domingo, noviembre 18, 2007

Bien, estamos frente a una película con todo el estilo de la Clase B, el video ha sido envejecido digitalmente y las situaciones muy especializadas para dar la visión del personaje.

La trama..
Un tal Doble Mike (Stuntman Mike) encarnado por Kurt Rusell esta cruzado y le gustan las emociones fuertes frente al volante, buscara y acosara a un grupo de jovenes para lograr el climax de los dobles de acción "chocar y sobrevivir al accidente"...

Es bastante aburrida.

Los Trailers Falsos:
Los trailers son fabulosos pero en si la película es fastante floja en su 2da parte, con un final mal llevado a través de una persecución en carros.

(Trailers)

Si esperas ver violencia como en Kill Bill, esta no es tu peli.

sábado, noviembre 17, 2007

Resident Evil : Extinción


Mucho mejor lograda tercera versión de la línea argumental de Resident Evil. La trama, nada del otro mundo, Alice vive vagando por el desierto por 5 años, los creadores del Virus T buscan una cura, detrás de esa investigación esta el siniestro Albert Wesker que hace crueles experimentos con clones Alice para lograr su anciada cura.

Lo bueno:
- narrar menos es mejor: asi no queda tan floja como la versión dos.

Lo malo:
- Lo malo es que es un cliche americano al 200%
- Los negros morirán primero y más adelante los Latinos, quedando un convoy de rubias sobrevivientes.

miércoles, noviembre 07, 2007

El espíritu de la pasión


Titulada originamente como "Bin Jip" en coreano ó 3-Iron en ingles la historia contada en silencio nos sumerge en la vida de dos personas que se cruzan y que mantienen una relación muy a la oriental.

La historia se narra sin palabras, el espectador occidental se vera sumido en una historia desesperante, donde no ocurre nada y a la vez ocurre todo, y es que es así o alguna vez lo fue en la cultura oriental, donde el tiempo parece no importar y toda gran hazaña es de largo aliento. Además de caracterizarse por tener personajes que no importan sus pasados ni futuros.

Historia:
Tae-Suk se la pasa invadiendo casas ajenas donde sus habitantes no se encuentran, de esta curiosa forma pasa su día a día convirtiéndolo en un estilo de vida solitario-y-silencioso. Como forma de pago arregla cosas y hace la limpieza. Una de las casas que piensa vacía se encuentra con una modelo que es sometida a violencia por parte de su marido y que vera en Tae-suk y su forma de vida una forma de escape.

¿Será posible que existe la paz para un vagabundo invade hogares?
¿Será posible que una mujer maltratada encuentre la paz?

El final, es como un cuento chino con múltiples interpretaciones donde.

Curiosidades:
- Se llama 3-Iron (Hierro 3) por el palo de golf que tanto protagonismo tiene en la historia.
- Acá se ha llamado el Espíritu de la pasión
- No es la primera película oriental en la que veo la situación de invadir casas ajenas temporalmente y dejar un pago a cambio, ¿será costumbre?
- Tanto simbolismo ha hecho que tenga poco interés en la cartelera limeña

Link de la distribuidora Sony

miércoles, octubre 31, 2007

StarDust : Polvo de estrellas

¿Te puedes imaginar una historia que te envuelva en un mundo mágico?, seguramente pensaras en las Crónicas de Nardia o el Señor de los Anillos (y alguna que otra producción sobre mitos y dragones). Pues claro, son los mayores referentes que hemos tenido en la cartelera peruana en estos tiempos.

Pero ahora tenemos una más, me refiero a Stardust que es la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Neil Gaiman y que a diferencia de las demás historias te envuelve de tal forma que sientes que estas en un mundo magico consecuente en contexto y forma.

Todo comienza en un pueblo de Inglaterra llamado El Muro (Wall), donde se cree que un muro separa al mundo real de un mundo mágico. ¿Pero que creen?, el portal es real y ese muro esconde otro un mundo mágico.

Un joven aventurero esta dispuesto a conocer el otro lado del muro...
Y en ese viaje tendrá un breve romance con una princesa prisionera..
Como producto de este breve pero inmortal amor nace Tristan
que 20 años después ira en búsqueda de una estrella.

Pero no solo es su historia, es también de la Michelle Pfeiffer (es decir de la Bruja Mala) y sus hermanas que buscan la estrella para conseguir la juventud, y de 7 hermanos que buscan una joya para ser reyes.

Y que decir del Rey Muerto (Peter O'toole) tan carismatico y despiadado como sus hijos, y el pirata fiero de Robert Deniro y su barco caza truenos, el chivo convertido en hombre, la Bruja que captura a princesas para volverlas esclavas.

Si les interesa la historia visiten su website oficial

jueves, octubre 11, 2007

Manuale d’amore - Amor.. amor..


Seguimos con cine independiente, Manuale d’amore son cuatro historias de ocho personas en diferentes etapas del amor, son historias sencillas y llenas de sentimientos, que sumadas cuentan una gran parte de los que las parejas pasarán.

Explora el romance, la traición, las peleas, y sobre todo el amor. Muy recomendada, eso si lleven plumón que dura 2 horas. Me encanta la idea de contarles la trama, pero es mejor que la vean y me la cuenten.

Además existe una 2da parte que esperare con ansias ver.

lunes, octubre 08, 2007

Little Children


Hace no mucho leí en El Comercio las opiniones de Ricardo Bedoya e Isaac León Frías sobre las razones que explican la asfixiante pobreza de nuestra cartelera. Un listín pobre en películas notables y titulos independientes y que privilegia ante todo la violencia, las animaciones 3-D y los blockbusters de Hollywood. Revisando los títulos actuales solo nos queda explicar el estreno de Little Children (USA , 2006) como una absoluta casualidad , quizás explicada en la confusión del distribuidor que pensó al ver el trailer que exponer a Kate Winslet en cueros era un gancho irresistible de taquilla.

Secretos Intimos -tal cual ha sido titulada por algun inefable distribuidor- es quizás uno de los estrenos más importantes del año que empieza a dejarnos. Basada en la novela homónima de Tom Perrotta(co-autor del guión) la película es una parábola suburbana narrada por una amable voz en off que nos situa en una pequeña ciudad de Massachusetts y que por momentos nos evoca la temática disfuncional y el registro dramático in crescendo de American Beauty. Sarah (Kate Winslet) vive con la insatisfacción de no haber acabado un doctorado en literatura inglesa y ejerce una rutina que la asfixia por momentos, sobretodo a la hora de practicar su maternidad y aguantar los devaneos masturbatorios de un insípido marido. Ella acude diariamente a un parque infantil donde tiene la oportunidad de alternar de mala gana con tres madres de familia conservadoras, prejuiciosas y a todas luces poco felices en el ámbito privado. Las 4 observan a diario a Brad (Patrick Wilson) un dedicado padre de familia cuya presencia las lleva a crear todo tipo de conjeturas sobre su status personal y profesional y como no, a salivar cada vez que lo ven llegar en calurosas tenidas llegandolo a bautizar como el "Prom King". Brad es padre del pequeño Aaron y tras una apariencia perfecta esconde un pasado brillante como deportista y una actualidad grisácea en lo conyugal y en lo profesional.

El cuadro se completa con la llegada al pueblo de Ronnie (Jackie Earle Haley) un ex-convicto que sale bajo custodia a vivir de nuevo con su madre y despierta los miedos y fobias del pequeño pueblo al ser visto como un pervertido sexual que de alguna forma u otra terminará cometiendo alguna ofensa criminal. Teniendo todos los elementos presentados comienzan a desarrollarse los hilos conductores principales de la trama que tiene como pilares a la relación que se desarrollará entre Sarah y Brad y el infierno que vive Ronnie al verse acosado por el repudio sistemático del pueblo - la escena de la piscina es realmente notable- y los demonios interiores que más temprano que tarde lo vuelven a visitar.

Little Children es una película sobre adultos y para adultos. Y no precisamente por la escena de la lavandería en casa de Sarah , la cual hará las delicias de las féminas que tengan la oportunidad de ver la cinta , sino más bien por la habilidad del director en mostrarnos -y explicarnos mediante la sempiterna voz en off- el complejo universo interno de cada uno de los personajes de la trama que contrasta con la cuasi bucólica existencia del pueblo. No estamos ante una historia que caricaturiza o estereotipa roles convencionales sino más bien ante un tratamiento que humaniza al ciudadano común y corriente y lo describe con dudas, tristezas,conflictos,dilemas, alegrías,disfuncionalidades y toda la gama de emociones que muchas veces pasan desapercibidas ante el tráfago de la vida diaria. Es también una ácida crítica al establishment norteamericano y a diversas taras como el puritanismo que aún prevalecen como marcas indelebles en un amplio sector de la sociedad estadounidense.

La actuación de Kate Winslet es espléndida aunque es solo una de las cotas altas del filme. Un guión agudo e inteligente , una fotografía más sugerente que explícita y un director que hace de cada escena un evento que mezcla inocencia, humor negro, ironía y tensión dramática. Cuando uno termina de ver la película no se siente en capacidad de ejercer juicios de valor o evaluaciones morales sobre el comportamiento de cada personaje, siente más bien la tranquilidad de saber que los vericuetos laberínticos donde a veces nos extraviamos nos pueden terminar devolviendo intactos y despeinados a nuestra tranquila rutina diaria.

Hacía tiempo que una película no me entusiasmaba tanto. El mismo tiempo en el que no sentí la cólera que experimenté al notar las risas de la gente en partes especialmente dramáticas donde había poco o nada de que reírse. Quizás le faltó un considerando al análisis de los críticos arriba mencionados y que me quedó clarísimo luego de ver el comportamiento de muchos de los asistentes de la sala: No hay que quejarnos mucho y hay que agradecer que de vez en cuando nos llegue una película extraordinaria, al fin y al cabo tenemos la cartelera que nos merecemos.

domingo, septiembre 23, 2007

"The Little Mermaid"... Un Pez llamado Ariel

Verán, "Harry Potter no es lo único que veo (tampoco veo solamente películas protagonizadas por los actores que aparecen en Harry Potter, k?). Revisando mi vieja colección de VHS (sí, vieja) me topé con un antiguo clásico que siempre fue mi favorito, desde que la ví en el cine hasta que la tuve en video (y que debo haber visto, sin mentir, 200 veces). Me refiero a La "Sirenita".



La historia de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue") ha sido llevada al cine, opera, teatro y televisión varias veces pero es en 1989 que se lanza la que sería la versión que se hizo más famosa y que muchos creen ser la más oficial (a pesar que el final es completamente diferente al de la historia original). Disney tuvo que esperar casi 50 años para que el proyecto vea la luz: de hecho, la pre-producción comenzó después de Blanca Nieves (aprox. 1937) pero se postergó por varias razones. Recién en 1985, sin saber del plan original, Ron Clements, un director de Disney, presentó un Script que fue rechazado al estar el estudio trabajando en la secuela de Splash, aunque luego se aprovó por Jeffrey Katzenberg, jefe de Walt Disney Pictures, junto con "Oliver y Compañia". Inmediatamente, un gran equipo como no se habia visto en decadas en Disney empezó a trabajar en cada detalle de la película. "La Sirenita" entonces marca un regreso a lo grande de Disney, tanto en animación como en música, a las épocas más doradas de Disney: El cuento de hadas. Entre 1970 y 1980, Disney presentó películas basadas en guiones más actuales: "Robin Hood", "Winnie the Pooh", "Bernardo y Bianca", "Policias y Ratones" y "el Zorro y el Sabueso": Una excepcion podría ser "El Caldero Negro", aunque ni este ni los otros resultaron ser un gran exito.

ARGUMENTO

La Sirena Ariel es la hija menor del Rey Tritón, soberano de los mares, quien no comparte con su padre la idea de que los humanos son seres malvados. En una de sus excursiones a la superficie, Ariel presencia un naufragio y salva de morir al Principe Eric, quien logra ver a la sirena por un momento. Cuando Tritón se entera prohibe a su hija a volver a la superficie otra vez, Ariel busca ayuda en Ursula, la bruja del Mar, quien le ofrece transformarla en humana a cambio de su voz. Además, Ariel tiene sólo tres días para conquistar al principe sino, será prisionera de Ursula para siempre. En tierra, Ariel ve al Principe quien no la reconoce porque la imagen que el recuerda de la mujer que lo salvó era la de una mujer que cantaba. Sin embargo, al final decide que se casará con Ariel. Ursula aparece convertida en Humana y usando la voz de Ariel hechiza a Eric quien la elige como esposa en vez de Ariel. A pesar que la boda es evitada, el plazo termina y ambas, Ariel y Ursula, regresan al mar. Tritón va en busca de Ariel y se ofrece él mismo a cambio de su libertad. Por un momento, Ursula domina el mar pero Eric, quien se dio cuenta que siempre estuvo enamorado de Ariel, pelea con ella y la vence. Entonces Tritón reconoce que lo más importante es la felicidad de su hija, y el mismo transforma a Ariel en un ser humano para que pueda ser feliz con Eric.

Trivia

- Su estreno en Perú fue el 14 de Diciembre de 1989.
- Los nombres de las hermanas de Ariel son: Aquatta, Andrina, Arista, Adella, Alana y Attina.



- Marca el regreso de la musica a Disney, formato no usado desde hacía años. Alan Menken y Howard Ashman trabajaron en 7 canciones. "Bajo el Mar" ganó un Grammy, un Globo de Oro y un Oscar por "Mejor Canción Original".
- Mickey Mouse y Goofy hacen un cameo.
- El - numero aproximado - millón de burbujas que aparecen en cada escena fueron pintados a mano.
- ¿Secuela? ¿Cual Secuela?
- Una escena es homenaje a la Sirenita, estatua que se encuentra en Dinamarca:



PLUS

...Hasta los "Prince Charming" necesitan un empujoncito:



Idioma Original:


_ _ _
Nota: ¿Alguna vez se preguntaron cuantas y cuales son las películas animadas producidas por Disney? Wikipedia sabe.

lunes, septiembre 17, 2007

The Marine - Bola de musculos



Solo una mente retorcida puede producir una película así, llena de personajes sacados de un comic americano, malos-sicarios-sadicos-exTerminators, buenos que combinan a Rambo-GiJoe-y-Terminator. ¿De que hablo? , de The Marine una producción de WWE (los de la lucha libre para los desubicados) y la mente marketera de Vince McMahon.

La trama no tiene vueltas: el mejor Marine del universo es dado de baja porque no obedeció las órdenes. No obedecer las ordenes es no esperar a los refuerzos, entrar a la base de Terroristas en Irak, asesinar a todos los malos y salvar a todos los GIJoe que están prisioneros.

Este GIJoe musculoso es nada más y nada menos que John Cena (campeón de la WWE) haciendo el personaje de John Triton. Es decir, el personaje es el John Cena de siempre cruzado con Rambo.

Ahora fuera de la vida militar regresa con su hermosa esposa (Kelly Carlson) y por desgracia de la trama (seee echenle la culpa a Vince McMahon) se cruza con el villano super-archi-maldito Rome (Robert Patrick Ex Terminator Ex Agente FBI Dogget) y una sarta de secuaces con exceso de testosterona y problemas de actitud.

Ahora con su esposa secuestrada John Cena (Triton) se encargara de reventar todo hasta rescatarla.

Para matar el rato-ver explosiones-reirse de los cliches americanos ESTA ES TU PELICULA.

El dato:
THE MARINE está dirigida por el galardonado director de comerciales John Bonito. Joel Simon de WWE Films la produce junto a Kathryn Sommer Parry y Jonathan Winfrey. Vince McMahon, Presidente de la World Wrestling Entertainment es el productor ejecutivo. La película es distribuida por Twentieth Century Fox. (Gracias The Rock)

Las predicciones:
- Cuando John Triton da un salto en camara lenta, automaticamente lo que dejo atras EXPLOTA.
- Cuando John maneja un carro y este recibe 1000 balas, nunca le daran a las llantas, ni al motor y ni a el.
- Cuando todo parezca estar en calma algo explotara.
- Cuando los malos se vuelvan sensiblemente buenos estan por morir (es como un proceso de redención).
- John Triton es de acero, ni a martillazos le puedes causar daño.

miércoles, septiembre 12, 2007

¿Tu matri tiene problemas?

¿Tu matri tiene problemas? ¿Eres infiel? ¿Tu esposo/esposa no tiene tiempo para ti?
¿Tu matri es un caos?

Si tus respuestas son SI es que no pasaste la prueba del padre Patch Adams - Robin Williams ejem perdón del padre Frank, un personaje noico acerca de como es que se deben evaluar a las parejas para darles la licencia para que se efectúe el matrimonio.

La Historia:
Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore) han decidido casarse y por desgracia para Ben la familia quiere que la boda la lleva a cabo el padre amigo del pueblo. La sorpresa ingrata es que tienen que pasar un curso pre-nupcial acelerado que incluye a un padre metiche en la vida de los jóvenes novios.

Y es que no basta con charlas también hay que meterse en la vida privada usando audífonos de escucha o sometiéndolos a interrogatorios.

La Película es para matar el rato.... pero a rato.

Y como dicen el gran Melcochita "No vayan!"


y para todos los "fans" acá una foto de la Novia donde se le ve ..

jueves, septiembre 06, 2007

Cine Explosivo : Bourne Ultimatum

Matt Damon regresar con el agente James Bourne y dar por concluida esta taquillera trilogía de agentes y espías que a ciencia cierta no me llegó a convencer sino hasta la 2da. Y es que un super agente con la de Matt Damon no me termino de cuajar.

Felizmente los años han pasado y Bourne está más tío...

Pero ahí no queda todo la trama esta busca explotar al máximo las tetras de los agentes para hacer pensar al espectador en ¿Cómo escapamos hoy? (si entre explosión-pelea-tiroteo).

Trama:
La trama no es complicada. Bourne descubre una pista para llegar a su pasado y los capos de una oficina de operaciones encubiertas de la CIA tratarán de detenerlo.

Finalmente se descubre todo.

El Final:
James Bourne descubre quien fue pero a la hora de escapar recibe un tiro por la espalda cayendo desde un edificio al mar. ¿Sobrevivirá?



La Fulana también es agente pero en serio está en nada, debió morir en las anteriores entregas. Nicky Parsons (Julia Stiles)

jueves, agosto 23, 2007

Imposible de matar

El sábado estaba reunida con un grupo de amigas y el novio de una de ellas y se me ocurrió proponer ver Duro de matar 4. La cara del chico se iluminó y me preguntó, "¿en serio? ¿vamos a poder ver una película con testosterona?"... Jajaja, sí todos están de acuerdo sí, pero más importante que ver una película con testosterona es ver una película con Bruce Willis de protagonista. Bruce está mas bueno de lo que estaba hace 20 años cuando hizo las primeras Duro de matar. Yo tengo la teoría de que él y su ex-esposa Demi Moore han hecho algún pacto con el diablo porque cada año que pasa los dos están más bonitos.

Bien, sobre la película... Quisieron resucitar al personaje inmortal John McLane en este siglo y se dieron cuenta que Bruce no sabía usar ni el correo electrónico, razón por la cual le chantan un hacker-nerd para que haga de side-kick durante toda la historia y pueda usar el iPhone y demás gadgets que no pegan con el ingenioso pero cavernícola McLane.

Trata sobre un grupo terrorista estadounidense que decide atacar las comunicaciones y los servicios de todo el país penetrando a sus sistemas. Terroristas atacando a EE.UU. Sí, súper original. Hay muchas bombas y explosiones (ideal para el novio de mi amiga). Bruce Willis se saca la mugre incontables veces, se cae varios pisos, le disparan, se lanza de los carros pero ni un hueso roto a lo largo del film y siempre con un comentario sarcástico en la punta de la lengua.

El guionista, Marc Bomback, decidió hacer graciosos-sarcásticos a todos sus personajes, justo cuando se encontraban en peligro de muerte. Mal por él. Es poco creíble que todos actuén con el mismo humor negro en una situación real, mucho menos, el heroe, el villano y el nerd.

Duro de matar 4 es un recuento de nuevas y viejas formas de violar a EE.UU. Luego no se quejen si alguien emula algo as seen in movies.

La sensación final es que la película resulta tan ridículamente increíble que más que una película de acción parece una parodia. El público del cine no hacía más que reírse. No sé si valga la pena para verla en el cine, pero si quieren reírse un rato y por supuesto ver a Bruce esta es su película. Recomiendo verla en DVD.

miércoles, agosto 22, 2007

Ratatouille: Una película sin sazón

Esta vez, la mágica combinación Diney + Pixar no dio tan buenos resultados, Ratatouille es una película buena, más nada excepcional en cuanto a historia. Le falta la inteligencia y picardía que derrocharon en otras oportunidades como en Toy Story, Cars, Los Increíbles, Buscando a Nemo o Monsters Inc. Los protagonistas de Ratatouille, una rata gourmet con aspiraciones de cheff y un torpe muchacho, Linguini no capturan, no conmueven. ¿Será que resultan demasiado franceses y eso les resta emotividad? No lo creo, los personajes son planos y estereotipados y a la historia simplemente le faltó esa milla extra de ingenio a la que ya nos tiene acostumbrados Pixar.

Cabe resaltar que los créditos de esta película como director y guionista corresponden al mismo responsable de Los Increíbles: Brad Bird.

Porque Mickey Mouse sea un ratón adorado por varias generaciones no significa que el público vaya a querer a otro roedor, sobre todo si este luce como una rata real... No sé... Me parece osado, tanto como lo sería tratar de hacer un cuento donde el héroe sea una cucaracha. De una cucaracha sólo pueden salir historias perturbadoras como la Metamorfosis de Kafka, pero ningún divertimento animado familiar.

Incluso el corto que siempre precede a las películas de Pixar fue un tanto soso. Trataba sobre un par de extraterrestres quienes practicaban como secuestrar a un terrícola con efectividad.

Y una queja extra que ya la he manifestado en otras ocasiones, pero esta es para las distribuidoras: ¿pueden traer las películas animadas con las voces originales por favor? En breve tendremos en cartelera Bee Movie en donde el cómico Jerry Seinfeld prestará su voz a la abeja protagonista, por favor, no nos quiten eso.

lunes, agosto 20, 2007

Todopoderoso 2 - Evan Almighty

Ya de por si le quedaba superar en muecas a Jim Carrey y a toda su odisea en Todopoderoso 1, así que no se hagan la pregunta ¿Por qué no estuvo Jim Carrey en la película? en su lugar haganse esta pregunta ¿Por qué hicieron Todopoderoso 2?

Sin pies ni cabeza nos sacan del contexto anterior, haciendo que Evan Baxter pase de trabajar en las noticias para estar en el congreso.

La trama:
Dios, decide salvar a un pueblo del diluvio (no tan universal) y .. diablos.. no provoca ni contarla.


Lo malo:
- Que Evan Baxter es Steven Carrel, tan noico como en todos sus personajes como un copia exacta de su personaje de The Office.

miércoles, agosto 15, 2007

Stealing Beauty

Mézclenme una onza de Bertolucci, una de Liv Tylor, media de Jeremy Irons, un cuarto de Joseph Fiennes, dos del paisaje de Toscana, y bátase a ritmo lento con una pizca de sexo y un toque de arte italiano. Añádase para decorar una casa/castillo italiano. ¿Qué tenemos? Pues un terrible desperdicio de ingredientes...

Bernardo Bertolucci es un tipo que sabe contar historias: El Último Tango en París me hizo olvidar la existencia de unos tales Porcel y Olmedo, cuyas películas acaparaban el imaginario de todos mis compañeros de carpeta; El Último Emperador me dejó pegado a mi butaca a pesar de durar tres horas y tener yo unos 15 años; Novecento me metió de lleno en el mundo de facistas y comunistas de principios de siglo, sin tener yo nada de político. ¿Y Stealing Beauty? Ni el pezón descubierto de Taylor, ni las variadas escenas de sexo en la película, ni los magníficos colores y escenarios evitaron que dejara mi asiento cuatro veces (sin presionar pausa en el reproductor) para servirme un vaso de jugo y traer unos bocadillos. Llegué a Stealing Beauty con mucho optimismo. Apagué el DVD Player completamente desilusionado. ¿Cómo se puede fallar teniendo esos, todos esos ingredientes?

Lucy (Taylor) llega a pasar unas vacaciones en la casa de una familia amiga en Toscana, con el secreto objetivo de reencontrarse (y perder la virginidad) con el chico con quien se besó por primera vez cuatro años atrás en este mismo lugar, y queriendo también descubrir a su padre biológico en aquel grupo de despreocupados amigos de su fallecida madre... y eso es todo. No hay más. Lo siento.

Salvan la historia la magnífica fotografía (algún día visitaré Toscana y me tomaré un café en casa de Sting) y el moribundo Alex (Jermy Irons), quien con una excelente actuación demuestra que no sólo comenzar a vivir (como hace Lucy) es divertido, sino también disfrutar plenamente tus últimos días. ¿El resto de la película? Agradable pero insustanciosa. Tal como un algodón de azúcar que se deshace en la boca.

Recomendable para pasar el rato, especialmente si la pasan por televisión. ¿Alquilable? Sólo si eres un fanático acérrimo de Bertolucci o Tylor o si, por supuesto, te encanta la fotografía y mueres por vivir en Italia. Pero quizá en ese caso prefieras mejor comprar un libro de fotografías que puedas dejar en tu mesa de centro de sala...

miércoles, agosto 08, 2007

Gangster No 1: Cuando lo que importa no es quien eres, sino a quien matas

Amigos cercanos - y lectores frecuentes de este humilde blog deben sospecharlo - saben que soy una pottermaniaca sin remedio, y a pesar de mi disgusto por la calidad de las películas, me paso horas haciendo cola para tener mi entrada y me amanezco en los estrenos. No debe sorprender entonces que el anuncio de cada nuevo integrante del casting me emociona. Cuando escuché que David Thewlis, un casi desconocido actor, sería el rostro de uno de mis personajes favoritos, Remus Lupin, pues hice lo mismo que cuando me enteré que Gary Oldman* estaría en las películas: me puse a investigar todas las producciones donde estuvo. Así encontré esta joyita tan poco apreciada: Gangster no 1.

En 1999, Gangster - nunca lo conocemos por nombre -, interpretado por Malcolm McDowell (a quien reseñé en "La Naranja Mecánica"), es el más poderoso mafioso de la ciudad que de repente siente una gran ansiedad al saber que "Freddy Mays" saldrá de prisión. Un flashback nos lleva treinta años atrás, en el psicodélico Londres de los 60's, en donde Freddy Mays, el Carnicero de Mayfair (David Thewlis) es quien gobierna el bajo mundo.

Gangster (ahora interpretado por Paul Bettany) es sólo un muchacho que para su suerte es reclutado por Mays y su gente y pronto se gana el aprecio de este. Mays no sospecha que el joven Gangster está obsesionado con él, deseando ser lo que es él y tener lo que él tiene. Cuando descubre que hay un plan para matar a Freddy ve que puede aprovechar la ocación para tomar su lugar y hasta es participe de esto asesinando al jefe de una banda rival. A pesar de que Mays y su novia son salvajemente atacados y quedan al borde de la muerte, la policia ve por fin la oportunidad de apresar a Mays por el asesinato y es condenado a 35 años en prisión. Con Mays fuera, Ganster toma el liderazgo del grupo, el qut toma una dirección muy diferente a la que tenía con Mays.

De regreso a los 90's, Freddy Mays está ya fuera de la carcel y se ha convertido en un nuevo hombre: educado, con nuevas perspectivas y con una Maestría en Artes, además de por fin poder casarse con su prometida Karen que lo esperó todos esos años. A pesar de que Gangster tiene todo lo que Mays tuvo se da cuenta en un final muy ambiguo que nunca podrá ser Freddy Mays.

Gangster No1 es una de tantas películas inglesas de gansters y matones que trataron de seguir la senda de "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", pero que no tuvieron el éxito esperado. Sin embargo, Ganster No1 es muy superior al resto en cuanto a actuaciones y argumento se refiere, pero la reputación de las otras le quitó bonos y no la puso en buenos ojos de los criticos. Fans del cine Inglés simple y sin pretenciones pero de alta calidad estarán satisfechos y hasta sorprendidos.

viernes, agosto 03, 2007

Sin Reservas: romántica e inteligente

Ayer fui al cine con toda la intención de ver Copying Beethoven, una película inglesa, parte del programa del Festival de Lima. ¡Qué ilusa! A pesar de haber llegado con tiempo de sobra todas las entradas ya estaban vendidas. Yo misma he comprado algunas entradas para los próximos días desde hace dos semanas... Pero ya estábamos allí y según el horario me convenía el estreno del día: Sin Reservas, una película de la que no tenía más referencia que estaba protagonizada por Catherine Zeta-Jones caracterizando a una cheff. O sea, expectativas cero.

No todo en la vida puede pedirse a la carta

Leuzor ya había adelantado algo sobre esta película en su post "Más pequeña Miss Sunshine" al cual si le hubiera prestado más atención (sorry Leuzor) me habría causado más expectativa. Y es que sí, Sin Reservas tiene tres protagonistas y una de ellas es la maravillosa niña Abigail Breslin, quien tiene un papel bastante exigente y lo cumple a la perfección. No hay forma de no conmovernos con esta talentosa criatura.

La historia trata sobre Kate (Catherine Zeta-Jones) una excelente y perfeccionista cheff para quien la preparación de la buena comida lo es todo en su vida. No sabe relacionarse con otros seres humanos, es obsesiva y controladora con todos los aspectos de su vida. No deja nada al azar y no toma riesgos. Su jefa la obliga a ir a terapia en donde se niega a hablar de su vida privada y en vez de eso le cuenta recetas de cocina a su terapista o le prepara nuevos platos.

Pero un día su ordenada y metódica vida cambia. Su hermana y su sobrina, Zoe (Abigail Breslin) están de camino a visitarla cuando tienen un accidente y muere la hermana, quedando Zoe a cargo de la mujer menos adecuada para ser madre.

Tía Kate y Zoe en la cocina del restaurante donde transcurre el 80% del film

Mientras todo esto pasa, en el restaurante la jefa ha contratado a un cheff asistente, Nick (Aaron Eckhart) quien todo lo contrario de Kate es amistoso, improvisado y parece llevarse bien con todo el personal de la cocina. Como supondrán Kate lo odia de entrada, pero comienza a descubrir sus buenas cualidades gracias a su sobrina... Y hasta allí cuento a riesgo de escribir un spoiler.

Les recomiendo que la vean, las actuaciones son geniales y este tipo de historias "como agua para chocolate" en donde la comida es una forma de expresarse y manifestar el amor son siempre interesantes, tanto para quienes gustan del buen cine como del buen comer.

Bon apetite.

jueves, agosto 02, 2007

Sandra Bullock y sus premoniciones

¿Qué pasó Sandra? hace regular tiempo que estas escogiendo los guiones a ciegas porque por lo menos yo aun te sigo recordando por Speed y la Casa en el Lago.

Linda Hanson es la feliz esposa de Jim (Julian McMahon - no puedo evitar pensar en el maldito de Nip/Tuck), tiene dos hijas, una casa preciosa y un marido ocupado. Repentinamente una mañana recibe la noticia que su esposo ha muerto en la carretera y los días siguientes comenzará a vivir los días en desorden. Descubriendo.. bueno en realidad nada y haciendo todo lo posible para tratar de salvarlo.

Digamos que es una mezcla entre el Efecto Mariposa y cualquier cosa, porque la peli no tiene ni pies ni cabeza para pegarte a la trama.

Muy recomendado para dormir.

Lo bueno:
- Que muere su marido
- Que ella tiene la culpa
- El accidente lo decapita

Lo malo:
- La historia
- Las pijamas que no ayudan en nada para saber en que día andamos



Sandra Bullock caminando en pijama por la carretera, desde la casa del lago piensa que puede salvar a todos tus agarres de una muerte inminente.

lunes, julio 30, 2007

LGS - Acción a la peruana

Jueves 26 de Julio: La función programada para la prensa se dio en una sala repleta por la presencia adicional de fanáticos incondicionales que rinden tributo al trío de super héroes en blogs especializados y aún en sus bitácoras personales. Los fans suman cientos y son de los fieles, aquellos que no dudan un instante en gastar lo que tienen en merchandising, que patalean porque se acabaron los comics y que se reconfortan porque aún pueden hallar las versiones pirata del Sound Track de la serie porque los originales eran de edición limitada.

Allí está todo el mundo aguardando con ansias que aparezca la primera imagen de la esperada película de La Gran Sangre que transcurre en sus primeros segundos como en una versión peruanizada de Ciudad de Dios: Balas y acción en montaje paralelo a una acción diferente. Pero esta vez no es un mercado y una gallina la línea que contrasta el episodio violento, sino alguien preparando un peruanísimo ceviche, cuyo primer comensal se cruza con los protagonistas que vienen de una persecución al mas puro estilo de Amores Perros, no en el DF, sino en un barrio popular de Lima. El resultado: romance a primera vista para quienes adoran las balas y todos los chiches del género, así una simpatía inmediata para quienes apreciamos las buenas ediciones y de aquí una felicitación especial para Mario Ching.

De aquellos tres minutos del inicio, en adelante, la película imita los clichés norteamericanos del género en un tono para nada ingenuo. Carmona y su gente apuesta por seguir el propósito de recrear acciones de personajes de comic y recurre a la animación para hacer que sus protagonistas y aún los antagónicos hagan en dibujos animados lo que no pueden en la vida real por temas del presupuesto. Y así, por ejemplo el místico Dragón, interpretado por Carlos Alcántara, lanza patadas voladoras, o Santos, personaje que encarga Sergio Galliani y guardaespalda del narcotraficante Rocha, luce saltos acrobáticos mientras destruye a sus enemigos con tiros de increíble precisión. Por eso aquí apunto: sería tonto creer que el director espera que te creas que todo esto es posible. Total, así son los super héroes, no.
LA HISTORIA
Luis Javier Fernández, alias Rocha, narcotraficante de alto calibre viene al Perú para vengar la muerte de un mafioso al que consideraba casi un hijo. Para eso deberá enfrentar a Dragón, Mandril y Tony Blades, un trío de justicieros que se hacen llamar La Gran Sangre. Tradicionalmente los super héroes actúan por cuenta propia, pero esta vez, es la misma policía la que les pide actuar y tendrán también la ayuda valiosa de dos jóvenes agentes policiales que, sin autorización formal de su comando, esperan ansiosas acabar con Rocha.

El narcotraficante es interpretado por José Alonso Zepeda, célebre malvado de telenovelas mexicanas de antología como Colorina, Monte Calvario y quien diera vida a Cuéllar en la versión cinematográfica de Los Cachorros, realizada en México ahí por los años 70. Junto a él están Melania Urbina, una despiadada lugarteniente llamada Althea y la argentina Carolina Pampillo, quien interpreta a Géminis, otra de las fieles seguidoras de Rocha.
LO MÁS DESTACABLE:
El toque de humor que Aldo Miyashiro (Tony Blades) le da al guión con harta criollada picante y por momentos algo faltosa. A mi no me conquista el género de acción, pero me entretuve con los gags.
LO INTERESANTE
..O quizás para algunos, lo más erizante, resulta ser el juego que los realizadores hacen del cliché del nacionalismo. Si alguna vez te reventó que algunos héroes de pelas de acción dijeran que los mueve su amor inconmesurable por los Estados Unidos, prepárate a ver frases parecidas: Por el Perú.. Y si no te gustaba ver la flameante bandera de 50 estrellitas, te adelanto que verás la blanquirroja. Al fin y al cabo me parece apreciable que se muevan esos mensajes en las mentes jóvenes y adolescentes (principales consumidores de la serie), tan sedientas de héroes en un país con tan baja autoestima.
INFORMACIÓN ADICIONAL
LGS se estrenará el 1 de Agosto a las 10 pm en el Mega Plaza y el 1 de Noviembre en Ecuador, Bolivia y todo Centroamérica. Le ha interesado a distribuidoras de México y Los Estados Unidos, pero no hay nada firmado aún. Por el bien de las producciones peruanas, espero que les vaya bien no sólo aquí, sino afuera.
OJO
Esta es la segunda película del joven realizador Jorge Carmona. Su ópera prima se llama Condominio y se estrenará en unos días más en el Festival de Cine de Lima, que organiza el Centro Cultural de la Universidad Católica. Pronto la reseña en ésta, su humilde bitácora.

La película que esperaste 18 años




“La película que esperaste 18 años”, así promociona Fox a la primera película de Los Simpsons, pues este es el tiempo que tiene de vida la serie animada más popular de la televisión mundial.









Los Simpsons ayer:




Los Simpsons hoy:



El protagonista de este film es sin duda Homero quien sale más tonto que nunca. La película discurre sobre dos temas base: la relación padre-hijo y la destrucción medioambiental.

PADRE SÓLO HAY UNO
Esta vez Homero es menos padre que nunca para Bart, retándolo a hacer cosas inmaduras, peligrosas y contra la ley sin hacerse cargo de ello. Para exacerbar más aún la situación, Homero adopta a un cerdito y le procura más cuidados y cariño del que nunca le ha dado a sus hijos. Decepcionado Bart encuentra al padre que nunca tuvo en su “vecinillo” Ned Flanders...

UNA VERDAD INCÓMODA
El lago de Springfield se ha convertido en el retrete del pueblo y Lisa logra cierta sensibilización al respecto. El alcalde manda a limpiar y cercar el lago. Pero Homero decide no hacer caso y bota en el lago los desechos de su nueva mascota en vez de ir al basurero. Todo por ganar tiempo para ir a comer donuts gratis. Esto producirá una contaminación tóxica de tal magnitud que el gobierno, con Arnold Swacheneger a la cabeza se verá obligado a encapsular a Springfield manteniendo prisioneros a todos sus habitantes...

HIGLIGHTS de la película

-Homero nos llama estúpidos a todos los que fuimos a ver la película. ¿Por qué pagar por ver en el cine algo que podemos ver gratis en TV?

-La relación de Homero y su cerdito. La escena de Spider-Pig es imperdible: Spider-Pig, Spider-Pig. Does whatever a Spider-Pig does. Can he swing, from a web? No he can’t, cause he’s a pig. Look out! He is the Spider-Pig! (Ver esta escena aquí)

-Lisa encuentra por fin el amor en su versión masculina: un niño músico, con valores y mucha conciencia ecológica.

-Bart muestra sus partes más privadas.


-Maggie dice su primera palabra (ver post anterior)

En conclusión, la película lo hará reír y reír. Usted no podrá creer la cantidad de tonterías juntas imaginadas por los guionistas. Ver esta película da la sensación equivalente a estar alegre con un par de tragos dentro del cuerpo. Recomendada por la alta cantidad de endorfinas que liberará. Los Simpson son buenos para la salud.

domingo, julio 29, 2007

Los simpsons - La película

La final de los créditos Maggie dice "secuela".

¿Vieron?


Trivia:
Matt Groening tiene una hermana llamadas Lisa y Maggie, su padre se llama Homer y su madre Marge. Hubiera usado Matt en vez de Bart pero eso seria demasiado obvio.

Lee la crítica de los Simpson en el Buen Cine


domingo, julio 22, 2007

Ironman

Más heroes de Marvel.


Otra novedad encontré una foto del futuro Tony Stark de Iron Man (2008)




El primer modelo del traje de Ironman :P


Foto sacada en los estudios


Fuente : http://iesb.net/

sábado, julio 21, 2007

El Chapulin al Cine


Unas cortitas:
El Chapulin Colorado al cine en versión dibujos animados. (No contaban con su astucia).
El hijo de Chespirito (Roberto Gomez Bolaños) declaro:

"Es una historia que recupera la esencia de El chapulín colorado como héroe e icono mexicano, así como de los personajes que rodearon su existencia. Pienso que aunque es un héroe de ficción tiene el mismo espíritu que muchos otros héroes mexicanos reales como Hugo Sánchez y en general todos los deportistas que han triunfado." Enlace
La foto no es oficial, es un trabajo que hizo un fan hace varios años y que andaba refundida en mi disco duro.

Recomendados:
Arte conceptual tras la película Transformers.
La verdadera historia de los super héroes.
El cartelera limeña no tiene nada nuevo que ofrecer zzz
¿Qué opinas?

jueves, julio 19, 2007

Transformers - ¿Buena o mala?


Resumen:
Hace cuchucientos años los transformers se sacan la mugre en Cybertron hasta destruirlo. El cubo con la chispa de la vida transformers se ha perdido y andan buscándola.

Megatron cae en la tierra en su forma "alien+maximal+navecita+cybertroniana" pero salado pue', cae en la zona Artica y se congela (y todo mundo sabe.. ¿sii? que los transformers no funcionan cuando hace frío). Es encontrado por un viajero llamado Witwicky por los años 1800 que de pura mala es detectado por Megatron que le dispara un laser que lo deja ciego y de paso le graba la localización del Cubo de la vida en la tierra.

Los autobots por su parte siguen buscando el Cubo y justo hace unos dias (el dia del estreno seguramente) Bumblebee se da a conocer con un joven nieto del viajero.

El gobierno despliega todo porque en Qatar un Decepticons anda causando destrozos (seguramente buscando una "helicoptera" que le guste..), una organización secreta del gobierno llamada Sector 7 entra en acción (deben ser los superiores de los Hombres de Negro que eran de la sección 6)...

Luego lo demás no importa es puro cuento, con un final frustrante heroico

Lo bueno:

- Númerosos gags y comentarios fuera de lugar para hacer graciosa la trama.
- ¿Dije trama? Cual trama, la trama no importa mientras veas robots gigantes.
- Optimus tiene la voz de Optimus de los 80
- Graciosos los comentarios en español de un soldado "latino"

Lo malo:
- Escenas tan veloces que no se apreciaban en su magnitud ¿O me estoy haciendo viejo?
- Mucha publicidad - ebay - panasonic y demás marcas.
- Un insulto a los geek hacer creer que una onda de sonido debe ser evaluada (en realidad debe ser evaluada la información que contenía), virus de computadora marcianos y etc etc. tonterías

Lo raro:
- ¿Donde consiguieron tanto ancho de banda para bajar todo internet? /( también quiero)
- ¿Megatron donde aprendió ingles? el debía como los otros hablar "chino-cybertroniano"
- ¿Mikaela Banes no se rompió nada cuando la tumban en la motito?
- No dejan huellas en los jardines pero si pueden romper cosas
- ¿Qué paso con el auto y el kiosko que se convirtieron en robot? (ver teorías)

Robots:
Optimus Prime (Un trailer salido de OverHauling),
Bumblebee (Camaro),
Jazz (Pontiac),
Ironhide (Camioneta GMC) y
Ratchet (Hummer)

Megatron (Versión alien),
Starscream (Un Avion F-22),
Barricade (Mustang policia),
Frenzy (robot paranoico - radio cassete - celular y que tira estrellas ninja - shuriken pes!)
Bonecrusher (un carro de guerra modelo Buffalo H),
Blackout (Helicoptero MH 53),
Scorponok (no se porque estaba dentro de Blackout, un escorpión gigante) y
Brawl (Tanque M1 abrams)

También sale un celular Nokia (zzz) transformers y un kiosko transformers.

Teorías:
- Optimus prime debió ser poeta
- Los Soldados Latinos deben morir y no hablar español (haha que broma mas
Si la vieron pelìcula ¿Qué les pareció?
- Cuando nace un nuevo robot es de un bando neutro, y dependerá del líder que lo encuentre para que se haga de su bando (una suerte de impronta robótica)

Extras:
El arte conceptual tras la película

miércoles, julio 18, 2007

Get Smart - El viejo truco del remake


En relación a este jocoso descubrimiento:
Joood.... van a sacar una peli del Super Agente 86 con la actuación de Steve Carrel (The Office, Todopoderoso 2) y Anne Hathaway como la Agente 99 (la misma del Diablo se viste a la Moda) y nada más y nada menos que The Rock como el Agente 23 (ni me acuerdo de ese 23), voy a desempolvar mi Cono del Silencio (ahaha).
- Y entre los escritores del guión está el propio creador de la serie el Sr. Mel Brooks

- Información acerca de la serie Get Smart y una guía de capítulos. Otro enlace más

Frases de Maxwell Smart
El viejo truco de... (ponga aquí cualquier cosa)
Lo siento Jefe (cada vez que metía la pata)

Tonterias:
El Jefe: No tenemos pistas de dónde pueden ser capaces de infiltrarse. Podría ser incluso el Pentágono.
Maxwell Smart: Tiene razón, jefe. Pero incluso si ellos pusieran un hombre dentro del Pentágono, eso no significa que él pudiera ser capaz de salir. Recuerdo que uno de nuestros agentes estuvo perdido allí por tres días.
El Jefe: ¿Tres días? Max, ningún agente podría estar tan confundido.
Maxwell Smart: Bien, déjeme ver. Fui un viernes...



Los malos:
El Doctor Sí (.. seguro era el hermano del Doctor No)
La organización Kaos
La Garra

Aporta con algo dejando un comentario.


domingo, julio 15, 2007

Más pequeña Miss Sunshine


Si te enamoraste de la pequeña y dulce Olive de Pequeña Miss Sunshine pues buenas noticias ya la vamos a poder ver muy pronto en la película Sin Reservas:

"La vida de una Chef cambia cuando debe hacerse cargo de su sobrina de 9 años y del nuevo compañero de cocina."

Buena por los fans de Abigail Breslin. Trailer Aquí

Otras cortitas
- Que frustración que aun no estrenen Transformers en Perú.
- Para los fans de Russell Crowell se viene 3:10 To Yuma (aunque con la suerte que tenemos aca nunca la estrenan) la película es una remake y la trama gira en el rescate del bandido Ben Wade que sera llevado a colgar en el tren de las 3.10 a la cuidad de Yuma. Promete ser una película de como las de antes. Trailer
- Lo cual también me recuerda la parodia de vaqueros protagonizada por Salma Hayek y Penélope Cruz - Bandidas de la cual me encanta su soundtrack.
- En Movie World (canal de cable que siempre pasa películas rebuscadas) me Fire on The Amazon una pela ambientada en ¿Bolivia? y donde trabaja una joven y desconocida Sandra Bullock, Eduardo Cesti (si el mismo de las novelas peruanas) y otros peruanos conocidos. De pensar que esa película es de los años 90's.
- Diablos también actúa Reynaldo Arenas!
- Joood.... van a sacar una peli del Super Agente 86 con la actuación de Steve Carrel (The Office, Todopoderoso 2) y Anne Hathaway como la Agente 99 (la misma del Diablo se viste a la Moda) y nada más y nada menos que The Rock como el Agente 23 (ni me acuerdo de ese 23), voy a desempolvar mi Cono del Silencio (ahaha).
- Y entre los escritores del guión está el propio creador de la serie el Sr. Mel Brooks

Directo desde el Futuro Ocean's 40. (Leer reseña), y que esta bueno sobre todo por la noticia que han donado un millón de dolares al Programa Mundial de Alimentos (no eran tan malos estos estafadores)

miércoles, julio 11, 2007

Harry Potter y el Desorden del Fenix (O Harry Potter y las referencias al libro en cuestion)

Bienvenidos niños y niñas, esta es la profesora Gamma Normidge presentando la Ecuación Inversa Potteriana ¿que es la Ecuacion Inversa Potteriana? Es aquella que dice que mientras mas largo sea un libro de Harry Potter, más corta es la película y; mientras más tenga para explotar, más decepcionante será.

Para empezar, sería completamente mezquina en decir que la película es mala. No es mala, es simplemente completamente decepcionante, desaprovechando las mil y un oportunidades para ser genial. No por nada tiene grandes actores, que hacen sus partes a las mil maravillas: si la vemos por pedazos, funciona. Pero como película completa, simplemente no. Mal guionista, mala elección de director. ¿Quieren salvar la franquicia, sabiendo que se viene un libro que es completamente teorico y de situaciones emotivas? Traigan a Alfonso Cuaron o contraten al tipo que editó el trailer porque supo ponerla más pasión.

No voy a comparar la Orden-libro con la Orden-película, pero me da la impresión de que el guionista si quiso hacerlo y no lo logró: lo ojeó, vio partes importantes y las plasmó en el libro, sin importarle que venía antes o después. (Por ejemplo, Harry es castigado por hacer magia delante de un muggle, ¿como es que la Orden entonces vuela libremente por Londres a vista y paciencia de todos, menores de edad o no?). Es decir, los puntos importantes están ahi, pero es como si alguien hubiera salpicado la pelicula con estos para que los fans no pierdan sus escenas favoritas y no se quejen.

ADVERTENCIA: AQUI COMIENZAN LOS SPOILERS

Siendo el quinto libro el más emocionalmente cargado (tanto en risas como en penas), me pregunto ¿como es que alguien pudo convertir la escena más divertida y favorita de fans (la huida de los Weasley) en un mamarracho sin gracia? ¿Como alguien pudo convertir la escena más dramática de la saga y quitarle completamente toda emocion? (la charla de Dumbledore y Harry?). La película era una monotonia total de dialogos impuestos que no transmitieron nada mas que un eterno recordatorio de que algo pasaba pero que no era tan grave como para que los adultos lucieran preocupados.

¿PERO A QUIEN LE IMPORTA? Harry se chapa a Cho! eso es lo que importa, ¿verdad?

Desgraciadamente, cada vez más las películas se transforman en un pretexto para exhibir lo más novedoso de la tecnologia y FX. A pesar de caerme muy simpatico el personaje de Grawp (más que en el libro), era tan innecesario como Kreacher. ¿Que hizo Kreacher? Realmente era importante tenerlo ahi, so Rowling insistió en no quitarlo? ¿Hizo algo para que valiera la pena dejarlo? Ok, ok... los FX en la pelea Dumbledore/Voldemort fueron muy buenos, sobre todo el Priori Incatatum que se vio muy bien... EN LA PELICULA 4! ¿Para que repetirlo?

Lo que es peor es que, aun cuando Michael Gambon nos trae un Dumbledore más creible (y ligeramente menos antipatico, aunque aun no convence), era innecesario hacerlo parecer como que Voldemort le estaba ganando, cuando es todo lo contrario. DE HECHO, el capitulo se llamaba "EL UNICO AL QUE EL (Voldemort) HA TEMIDO". No veo como puede alguien ponerlo más claro. Esperaba que Gambon se reivindicara en la escena tan lacrimógena al tener a un Harry que enfrentaba la muerte de un ser querido y la declaración de que es el amor el gran poder que Voldemort no tiene, la cual no existió en lo absoluto. Pity pity.

Por otro lado, muchos fans están complacidos en que la escena de la posesión de Harry por Voldemort fue una lucha de Harry por sacarlo de dentro mas que VOldemort dandose cuenta que el alma de Harry esta entera y sin mancha. Realmente funciona bien también de esa manera, pero no da a entender que es el amor lo que le salvó la vida en ese momento, y com dije un parrafo arriba, la unica gran debilidad de Voldemort.

Aquel que no ha leido el libro, debe estar confundido hasta la saciedad. ¿Que hacia el Sr. Weasley que fue atacado por una serpiente? (nunca se dijo "quien" era la serpiente en realidad ni que hacia la Orden del Fenix o, al menos, Arthur.), la vision de Harry, ¿sueño o verdad? (nunca lo aclararon en verdad: cualquiera entendería que Voldemort se aburrió de torturar a Sirius en el cuarto de al lado y luego decidio ir a torturar niños), ¿quienes eran esos chicos que fastidiaban al joven Snape? (eran el papa de Harry, y Sirius Black, si lo preguntan. Nunca vi a Remus, Peter ni Lily. De repente pestañeé), ¿porque Sirius Black estaba en bata en una estacion de tren? ¿Porque no podia salir de su casa? ¿Alguien menciono a Regulus Black? ¿Dejarán algun dia de bailar los Potter? ¿Percy Weasley tiene lengua? ¿Alguien menciono o cuestiono porque Lupin tenia arañazos y estaba mas demacrado? Por lo que sabemos, pudo ser porque se peleó con Black ya que este le quitaba las frazadas en la noche, lo cual explica porque estaba en bata en la estación de tren.

Hablando de Lupin, si bien aprovecharon en usar referencias a "Half-Blood Prince" en lo que a Ginny y sus sentimientos se refiere, ¿porque nadie tuvo la genial idea de hacer lo mismo con la relacion entre Lupin y Tonks?

Y hablando de Ginny... ¿Por qué su Patronus es un corcel? ¿Ha visto Ginny Equus?

Actuaciones:
El Trio. Gracias a Dios que Emma Watson ya no tiene la infinidad de lineas que no le corresponde y no estuvo tan sobreactuada como siempre, pero dramatica de todas maneras como si insistiera en ello: al menos no se repitio el fiasco de "Super Hermione Granger y el niño que la ayudo a salvar al Prisionero de Azkaban" (lo que nos demuestra que todo era culpa de Steven Kloves, el guionista original). Rupert Grint simplemente es Ron cuando esta en pantalla. Genial como siempre: este chico vive su papel y me gusta como han desarrollado la relación que tiene con Harry Potter. Daniel ha mejorado la actuación, desgraciadamente, le quedó chiquisimo el papel. Que pena que en algunas partes lo mostraron como un adolescente calentón que no veia las horas de besar a Cho, cuando en realidad Potter es un chico tímido.

Gary Oldman: EXCELENTE. Cualquier cosa positiva de la pelicula es completamente gracias a el. Aunque se suponia que su personaje era el de un hombre al borde de la neurosis - a causa del aislamiento que realmente jamás se reflejó - supo manejar lo que se le dio.
- FRASE FAVORITA: "¡Nice one, James!". Refleja muy bien la clase de psicosis por la que pasaba. JKR deberia haber incluido algo asi en el libro. Aunque quien sabe si le haya molestado a Harry, al menos Daniel dice que si le molestaria que le digan Harry en la cama.

Jason Isaacs: Por favor....!!! ¿"Todos por favor, calmados"? Desde cuando Malfoy es un pacifista entre los mortifagos? Se supone que era el lider de estos, arrogante y despota. ¡Vamos!
FRASE: "PAFF". Ok, el no dijo eso pero es el sonido que provocó cuando se dio contra el suelo: el puñete que le dio Black fue espectacular. (Sin embargo, eso le correspondia a Lupin y eso no lo perdono)

Imelda Stauton: I hate that bitch. Junto a Oldman, lo mejor de la película. Esta mujer se deleitaba con el dolor ajeno de tal manera que ni los mortifagos expresaban. Nunca habia sentido tanta frustracion en contra de un personaje.

Evana Lynch. OOOOOOHHHH!!! Esa Luna Lovegood era PERFECTA. PERFECTA. De repente porque ella es fan, y sabe capturar el espiritu del personaje.

Matthew Lewis Dobby, digo... Neville empieza a cobrar gran importancia en la vida de Harry. Nada se mencionó de que el pudo haber sido el elegido, ni que es gracias a Harry que su vida es ligeramente menos miserable que la de este. Aun así, que bueno que como en el libro, ya es parte del grupo que, también defendió el castillo en el siguiente libro y que probablemente acompañará a Harry en su batalla final.
FRASE: "I've killed Harry Potteeeeeeer!!" (Ok, eso fue en la película anterior, pero aun así nada puede vencer eso)

Bellatrix, la careloca. Muy poco de ella, pero lo poco era suficiente para hacernos recordar que Helena B.Carter es única en presentar personajes de ese estilo. Culpa del guionista no darle esa admiración insana por su Amo que amamos en ella.
Frase: "ity bity baby... Potter. "

Los Fenixes: Me alegré de ver a mis personajes favoritos de regreso... aunque sea por un minuto, quizás menos. David Thewlis: desperdiciado; los fans esperaron 5 años para verlo regresar en Fenix, deliciosamente relajado al encontrarse con su amigo Black. Lo mismo en la pelicula. Y que tuvimos? Lineas pateticas. Brendan Gleeson, ligeramente desperdiciado; Natalia Tena...¿estuvo ahi?

DEBIO ESTAR:
- El misterio de Snape como personaje. Es importante en la proxima pelicula. Nada sugiere que haya algo que nos haga dudar de su lealtad a Dumbledore aun.
- "Wotcher, Harry!". (Y Moody hablando de los traseros encendidos.)
- El espejo de Sirius y Regulus Black.
- El cameo de Kenneth Branagh como Gilderoy Lockhart.

NO CONVENCIO
- Kreacher
- Trewlaney. Su despido y su importancia como la que dijo la profecia.
- El Arco. Cualquiera diría que Black se paró ahi esperando a que lo maten.
- El negocio de los Weasley.
- Los centauros y Umbridge, una de las más divertidas escenas de la saga aqui fue meramente causante de una sonrisa.
- Oclumencia.
- La ambiguedad de la ansiedad en Harry.

NOS GUSTO:
- Filch.
- Los efectos.
- Los detalles en Hogwarts, el ministerio, etc.
- Cameo de Cedric Diggory :)
- Mark Williams como papá Weasley. Se robo los momentos como un muggle-freak.
- Kingsley (pero quitenle el sombrero).
- Las escenas del ejercito de Dumbledore.
- La musica.
- Ron vs. Grawpy.
- Los Thestrals y el bebe thestral (no soy de piedra).
- Los Flashbacks. T O D O S.

NO NOS GUSTO
- La profecia. No solo la secuencia careció de emoción, sino que se atrevieron a cambiar las palabras de la profecia, las cuales JKR ha dicho que "escribio cuidadosamente" por alguna razon aun desconocida.
- El beso duró mas que otras escenas más importantes.
- El ridiculo libro traido por Umbridge se parece demasiado a la version que tenemos de "Harry Potter y la piedra Filosofal".

Conclusión, los productores aun no se dan cuenta que los fans de Harry Potter no está(mos)n complacidos. Aquellos que usan las películas de pretexto para vestirse de magos o que creen que Daniel Radcliffe es Harry Potter pues deben darse por servidos. Pero, la magia que capturó a miles de niños y los hizo leer libros de 600 páginas de corrido, esta pérdida en alguna parte, de repente detrás del velo. Por favor, alguien haga a la gente tras este bodrio escribir mil veces "I must not make crappy movies".

¿Calificación Final? 4 nargles de 10.

viernes, julio 06, 2007

Ocean's Thirteen - Ahora son Trece


- Me gustaría ser un mafioso con estilo para engañar a los malos y muchos millones.
(Yo acerca de la envidia que me dan los millonarios.)
- Tess ¿Donde estas?
(Yo acerca de la no aparición de Julia Roberts en la Película)

Hagan memoria:
- Reuben Tishkoff (para los que no lo recuerdan es el de los lentes de marco grueso - ex propietario de un casino y ahora casi retirado)
- Danny Ocean, el mismísimo bandido que le robo a Terry Benedict y que tiene la misma panza y la misma cara que George Clooney.
- Rusty Ryan, compañero inseparable de Danny. Lo interpreta Brad Pitt que disfruta mucho el papel porque tiene que actuar como soltero.

La historia:
Esta historia que esta mucho mejor que la segunda y tan buena como la priemra, une a la banda por dos razones, por un amigo y por una venganza. Reuben se encuentra al borde de la muerte después de que nada más y nada menos que Al Pacino (que ahora se hace llamar Willie Bank) lo estafa y lo deja en la calle.

La trama es lo de menos, es simplemente un plan perfecto para vengarse del Sr. Bank y su super computadora GRECO todo lleno de sopresas y bromas hacia-ellos-mismos.

Lo Curioso:
- Supimos el pasado de Ocean y Rusty y quien fue su mentor
- Yen (el chino), tiene una importante misión el mismo actúa como apostador millonario y chino
- Se burlan de ellos mismos con respectos a las tecnologías de ahora.
- NO al abuso en México (veánla y me entenderán) ni a la desigualdad económica
- Greco es una super computadora que cuando se mueve el piso se reinicia. Nunca podrá ser una portátil.
- Oh! sorpresa los planes van mal. Los buenos-malos deben negociar con el malo de la 2da Parte. Buena por Terry Benedict, ¿Estás listo? - Nací Listo (Gag!)

Yapa: Muchas fotos de la película aquí





El es Danny Ocean, aprendió de George Clooney a disfrazarse para que nadie lo reconozca.


Este es Brad Pitt interpretando a Rustu que a su vez interpreta a un científico experto en bigotes.


Don Cheadle actuando como Basher Tarr y este a su vez como Fender Roads - El ícono americano de salto en motocicleta. Como ven es necesario vestirse con la bandera para ser ícono.


Ellos son mexicanos explotados por las diferencias en la economia global.


Quiero el soundtrack de la película. ¿Alguna idea?

viernes, junio 29, 2007

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

Hubiera hecho aparecer a Galactus aunque sea unos segundos. ¿O si apareció pero disfrazado de humo estelar?. Si otra vez soy pecador, sabia que cosa vería pero igual acepte ir a verla.

Esta aventura se inicia con los preparativos para la boda de Susan Storm y Reed Richards y todas las cuestiones que eso conllevan, y es que tener una vida con un Nerd es para pensarlo dos veces.

Cuando las cosas parecen salir bien, Silver Surfer llega al planeta produciendo alteraciones y preparando la llegada de galactus (Al parecer debía producir unos agujeros para que Galactus consumo al planeta). Y lo demás es que el ejército y el Doctor Doom (Nip/Tuck Dr. Troy juaz!) quieren capturarlo.

En realidad nada del otro mundo, y en si la gran sorpresa es el spoiler que salio en el trailer sobre los poderes de los 4 Fantasticos y una muerte.. bueno en realidad como 4 muertes pero una es la que importaba.


Lo gracioso:
- El hombre elásticos nervioso por su boda se hace chicle
- Jessica Alba digoo Susan Storm es mas decidida para-todo.
- Reed Richard no sabe bailar
- La antorcha haciendo sus comentarios de macho-gileador
- La Mole vs La Antorcha cada vez que les pica por molestarse

Curiosidades:
- Le parcharon la cara al Doctor Doom para que Julian Mchaon pueda lucir su cara
- Lo mismo con la Mole, por unos segundos le sacaran el traje para que se acuerden de quien es el actor.
- Silver Surfer es mas aburrido que el de los dibujos y no tiene ni sentido del humor ni nada. Es el problema de hablar con un tipo hecho con CGI y con la voz de Morpheus de Matrix (Laurence Fishburne)
- Stan Lee sale como Stan Lee pero nadie le cree
- Silver Surfer se llama Estela Plateada en otros lares.
- La Mole, Mujer Invisible y Hombre elástico entregan sus poderes, ¿Pero como los recuperan?

Lo bueno
- Esta mejor que la primera
- Simple para que la disfruten todas


Ella es Mujer Invisible que muchos quisieron ver (Se quemaron por sapos)



La Antorcha Humana trata de alcanzar al Silver Surfer, pero es el segundo quien pesca al primero. No se nota, pero Silver Surfer mide como dos metros.

La Mole tambien goza aplastando cuellos. Seguro Nip Tuck le hizo una mala cirugia

Intercambio de poderes

La pareja fantástica

Todos los poderes a mi!

Por este huequito Galactus se alimenta. Es su mamadera.


Doctor Doom paseando por China


Doctor Doom antes de trabajar en Nip Tuck


La nave Fantástica marca Dodge