jueves, diciembre 29, 2005

Pobre monito...

Predispuesta por los muy malos comentarios y críticas obtenidos por la nueva versión de King Kong (2005) de Peter Jackson (Trilogía - El Señor de los Anillos, 2001-2003), me demoré hasta esta semana en verla.

La verdad no entiendo que esperaban todo esos críticos y expectadores, porque yo la verdad, me encontré con exactamente lo que pretendía ver: Un fiel y correcto remake, en donde gracias a los efectos especiales de hoy en día, el gigantesco gorila mantiene su escala en todo momento.

De la versión anterior, sólo recuerdo algunas escenas, pero sí recuerdo la sensación de fatalidad e impotencia, que me hizo sentir también esta versión actual. La bella y la bestia con sad end.

Vale la pena verla porque es una historia clásica, por sus efectos especiales y por las correctas actuaciones de Naomi Watts (21 Gramos, 2003), el ganador del Oscar, Adrien Brody (El Pianista, 2002) y Jack Black (Escuela de Rock, 2003).

Si yo tuviera los millones y el éxito de Peter Jackson, probablemente trataría de hacer algún homenaje a alguna de mis películas favoritas, como "Lo que el viento se llevó" o "La Guerra de las Galaxias" y seguramente sería igualmente criticada. Es difícil superar los originales, pero un homenaje es un homenaje.

Exactamente lo mismo sucedió con los otros pobres monitos de "El Planeta de los Simios" (2001) en donde el genial Tim Burton también quizo rendirle tributo a otro clásico.

martes, diciembre 27, 2005

El jardinero fiel


Empiezo mi colaboración con el blog EL BUEN CINE, con mi opinión (siempre subjetiva) sobre una película que acabo de tener el gusto de ver: "El jardinero fiel" (2005).

Hay tres buenos motivos para ver esta película que estará pronto en la cartelera limeña:

1. Su director: Fernando Meirelles, quién estuviera nominado al Oscar por su magnífica "Ciudad de Dios" (2003) (película que al igual que ésta, se basó en un libro).

2. Los protagonistas: los excelentes actores británicos Ralph Fiennes (El paciente inglés, 1996) y Rachel Weisz (La momia, 1999).

3. El tema: la grave denuncia contra el mundo de la industria farmaceútica, que realiza sus pruebas usando a los humanos más vulnerables del planeta y por lo tanto los más "deshechables": los pobres del continente africano, los perfectos humanillos de indias. En este caso, niños, lo cual hace que la denuncia sea más dura.

Hace tiempo, cuando trabajaba en el área de comunicación de la Cruz Roja Internacional, me sorprendió una nota de prensa emitida en Ginebra que se titulaba algo así como "No a las donaciones internacionales de medicinas para el tercer mundo". "La Cruz Roja se volvió loca", pensé, pero leyendo el contenido de la nota me di cuenta el porqué de su pedido: la mayoría de donaciones están compuestas de medicinas pasadas que causarían más daño que alivio. Viendo "El jardinero fiel" pude darme cuenta de que el problema va más allá de medicinas pasadas, sino que involucra medicinas en prueba, para las grandes pandemias que se nos vienen.

Quizá viendo los números, fría y calculadoramente, las muertes causadas actualmente por estas pruebas, prevengan millones de muertes más en el futuro. ¿Pero quiénes son estas industrias/mafias para decidir sobre miles de vidas?

En un momento de la película, el protagonista pregunta por qué las compañías farmaceúticas hacen sus pruebas directamente en humanos y le contestan que porque es más fácil corregir que prevenir, además que de esa forma, se adelantaban a otros laboratorios de la competencia... Una denuncia bastante fuerte.

"El jardinero fiel" se basa en el libro del mismo nombre, escrito por John le Carré, famoso escritor inglés quién ya ha llevado a la pantalla grande otras novelas de espionaje, como "El sastre de Panamá" (2001), protagonizada por Pierce Brosnan.

Una historia que retrata la pasión, la lealtad, el horror y la corrupción. Las actuaciones son muy buenas y la fotografía de África, preciosa. Por ratos el ritmo narrativo se torna un poco denso pero vale la pena verla.

martes, diciembre 20, 2005

Las Crónicas de Narnia

Un armario encantado llevará a 4 hermanos a vivir la aventura más grande de su vida en los misteriosos Reinos de Narnia. La bruja blanca se ha autoproclamado Reina lo cual los involucra en una profecia.

Esta pelicula esta basado en los libros del mismo nombre escritos por C.S. Lewis.

http://www.narnia.com/

martes, diciembre 13, 2005

TAKESHI "THE BEAT" KITANO

Hasta hace algunos años, la imagen que se tenía al hablar de cine japonés era la del genial Akira Kurosawa, sin embargo, a mediados de la década de 1990 surgió una figura que al principio no se la tomó en cuenta, me refiero a Takeshi Kitano. Él con un simbolismo particular y estética perfecta nos deslumbró en “Hana-bi” (Flores de Fuego), posteriormente con la ternura y altruismo en “Kikujiro no Natsu” (El Verano de Kikujiro) y este año con su versión personal del clásico héroe “Zatoichi”, que fuera interpretado en 25 filmes, además de series de televisión por Shintaro Katsu (nombre artístico de Toshio Okumura). Lamentablemente no hemos podido apreciar otros filmes ya que no llegaron a los circuitos comerciales limeños -para variar-.

Takeshi Kitano, el menor de cuatro hermanos, nació el 18 de enero de 1947 en Adachi (Tokio) en el seno de una familia humilde. Al respecto menciona: “Recuerdo mi vecindario como una gran familia, la gente sembraba vegetales en los cercanos campos y los lavaba en el río, los niños corrían tras las mariposas y las libélulas mientras nuestras madres charlaban en los baños públicos y nuestros padres pasaban la tarde en el bar o sentados, bebiendo en las esquinas”.

Su padre, de nombre Kikujiro, fue maestro ebanista además de pintor y como muestra de afecto, aquel nombre fue usado por Kitano a fines de la década de 1990 para ser protagonista de la tierna comedia “Kikujiro no Natsu” (El Verano de Kikujiro).

La madre de Kitano, de nombre Saki, realizó tremendos esfuerzos para que sus hijos fueran a la escuela, a pesar de los grandes problemas económicos que la familia enfrentaba. Ya de joven logró ingresar a la Universidad de Meiji, en donde cursó por cuatro años la carrera de ingeniería, sin embargo no culminó sus estudios -se dice que fue expulsado de la universidad por su mal comportamiento- y encontró trabajo de ascensorista en un club nocturno en donde se realizaban espectáculos que iban desde el ‘striptease’ hasta la comedia.

Un día a principios de la década de 1970, Kitano tuvo una gran oportunidad: un cómico faltó y le dieron pie a salir al escenario, por ese tiempo conoció a Kioshi Kaneko, un comediante de profesión y posteriormente formaron el dúo “Two Beats” para realizar actos de ‘manzai’ -podríamos denominarlo como ‘stand up comedy’ a dúo- y trabajaron de esta manera en diferentes bares en Tokio para llegar en 1976 a su primera aparición en televisión, casi instantáneamente se convirtieron en un éxito, acabando en la NHK, la televisora más conocida del Japón. De aquí en adelante, Kitano guardaría el sobrenombre de “Beat” para el resto de su carrera, tomándolo siempre que se acreditara como actor, en apariciones públicas, películas, series de televisión, etc.

El director Nagisa Oshima (“El imperio de los sentidos”) fue el primero en darle la oportunidad a Kitano para actuar en la pantalla grande. Así debutó en el papel de un enfermizo soldado con “Merry Christmas, Mr. Lawrence” (1983). Desafortunadamente, el público de Japón se tomó el esfuerzo de Kitano en broma y reía en todas sus escenas. En otra entrevista manifestó: “Fue humillante la experiencia, porque mi personaje en la película no era alguien de quien se pudiera reír. Entonces juré que en adelante haría serios y oscuros a todos mis personajes en películas y series de televisión, y así fue”.

En 1989, Kitano dirigió y actuó en su primer filme: “Violent Cop”, luego actuó y dirigió las películas “Boiling Point” (1990), “A Scene at the Sea” (1991) “Sonatine” (1993) y su primera comedia “Getting Any?” (1995); al terminar el rodaje de esta última película tuvo un trágico accidente en su motocicleta que casi le costó la vida. Por cosas del destino y para fortuna de sus admiradores, sobrevivió, sin embargo, tuvo que pasar cuatro meses aislado en el Tokyo Medical College Hospital, debido a sus fracturas de cráneo y rotura de mandíbula. Al salir del hospital tenía la parte derecha del rostro paralizada y severas cicatrices además de un ligero tic en los ojos. Cuando vi a Kitano por primera vez en la película “Hana-bi”, me asombré del tic que presentaba el actor y de lo bien que lo interpretaba el personaje -pensando que era parte de la caracterización- Enorme fue mi sorpresa cuando supe que no era actuación, que ese malestar en la cara era real (recuerdo un artículo muy bello publicado en Perú Shimpo hace algunos años sobre la película “Hana-bi”, por Doris Moromisato, allí me enteré de muchos detalles de la vida del genial y polifacético Kitano).

Motivado por el choque, Kitano dejó su vida desordenada y se entregó a las artes: la pintura, la lectura, la música y al estudio de la ciencia. El público de Japón pensaba que estaba acabado, que jamás volvería a dar un espectáculo o dirigiría una película.

Se equivocaban. Luego de su accidente El “Beat” dio a luz a “Kids Return” (1996), a “Hana-bi” (1997) considerada por la crítica mundial como su mejor obra y una de las mejores películas asiáticas a tal punto que logró ganar el “León de Oro”en el festival de Venecia-, posteriormente vinieron “El verano de Kikujiro” (1999), “Brother” (2000), “Dolls” -sólo como director- (2002), la este año estrenada “Zatoichi” (2003) que ganó el “León de Plata” al mejor director en el festival de Venecia y “Takeshis’” (2005).

Asimismo, Takeshi Kitano participó en otros filmes como actor: “Johnny Mnemonic” (1995), “Gonin” (1995), “Tokyo Eyes” (1998), “Taboo” (1999), “Battle Royale” (2000) -esta película llegó a Lima pero no tuvo gran acogida por parte de la crítica-, “Battle Royale II: Réquiem” (2003), “Izo” (2004) y “Blood and Bones” (2004).

Hace un año el aclamado “Beat” fue honrado con el grado de “Honorary Bachelor of Science in Engineering” por la Universidad de Meiji, la que dejó 34 años atrás, en busca de sus sueños.

En resumen, Takeshi Kitano colinda con la genialidad ya que es comediante, actor, autor, poeta, pintor (En “Hana-bi”, todas las pinturas mostradas en la película -las más de ellas utilizando el puntillismo creado por George Seurat- fueron realizadas por él); diseñador de vídeo juegos (creó en 1986 para Nintendo Famicom (NES) el juego “Takeshi no Chousenjou” (El Reto de Takeshi), y desde abril de este año es Profesor en The Graduate School of Visual Arts, Tokyo National University of Fine Arts and Music.

Para mayor información, algunos datos de la vida de Takeshi Kitano fueron tomados de:

http://en.wikipedia.org/wiki/Kitano_Takeshi (inglés),
http://www.galeon.com/takeshi-kitano/ (español),
http://www.takeshikitano.net/ / (francés),
y la web oficial del actor es:
http://www.office-kitano.co.jp/ (japonés e inglés).

miércoles, noviembre 30, 2005

Finaliza Tiempos de Cine

Finaliza el Iv encuentro de cine Peruano
En el blog oficial del encuentro tienen entrevistas, fotos y videos
(visitar http://tiemposdecine.blogspot.com/)

Conferencia que se dictaron:
- "Apreciación y Crítica Cinematográfica"
- "La Adaptación en el Guión Cinematográfico"
- "Cine Documental"

Algunos invitados
- Yvonne Frayssinet
- Frank Pérez Garland (Un dia sin sexo)

viernes, noviembre 25, 2005

Match Point


Woody Allen nos trae una historia acerca de la ambición y de escrúpulos en la inglaterra de hoy, en donde un joven se debate entre dos mujeres.

Pasión, tentación y obsesión.

Scarlett Johansson (Nola Rice)
Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton)
Matthew Goode (Tom Hewett)
Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton)
Brian Cox (Alec Hewett)
Penelope Wilton (Eleanor Hewett)
James Nesbitt (Detective Banner)
Alexander Armstrong (Sr. Townsend)
John Fortune (John)
Ewen Bremner (Inspector Dowd)


Ficha IMDB
Web oficial


* Se filmó en 7 semanas en Londres

viernes, noviembre 11, 2005

Cine cine y más cine

Un blog sobre buen cine. Bienvenidos