El Buen Cine - EBC

Karate Kid 2010!

2010-06-25T14:48:00.004-05:00

Adios a Daniel-Sam (Ralph Macchio) y el maestro Miyagui.

En el 2010, regresa en un remake con un Daniel-Sam llamado Dre (nada más y nada menos que el hijo de Will Smith) y Jackie Chan como el el maestro Han.

Dato Curioso:
- Esta en ambientada en china y el arte marcial usada en Kung Fu, así que Karate-Kid queda fuera de lugar.
- Insisto, ¿Por qué se llama Karate Kid?
- Spoiler: Adios a la grulla hola a la cobra!
- Yo también he hecho la grulla en mi juventud
- Dura 2 horas y algo más
- El torneo final parece Street Figther : No rules, no mercy!

Interesante película, un poco tediosa que da le impresión fueran dos películas juntas, una acerca de un maestro que enseña a un alumno rebelde, y otra de un joven que desea perder el miedo y ser un ganador.

Sin comentarios, nos vemos en la taquilla.

El secreto de sus ojos

2010-05-01T21:03:00.000-05:00

Todo lo que nos produce placer siempre nos sabe a breve. El platillo exquisito que se nos queda en la punta de la lengua, un buen libro al que sentimos que le faltan páginas , aquel polvo rico que quizas pudo durar algo más o esas películas que podríamos seguir mirando embelesados si durasen una hora más.Casi nunca reparamos en lo afortunados que hemos sido de tener algo valioso entre nuestras manos, siempre terminaremos pensando que se nos entregó poco.

Algo similar me sucedió luego de ver "El secreto de sus ojos". Hacía mucho tiempo que una película no me enganchaba de una manera tan especial, desde el inicio hasta los créditos finales.Una historia bastante simple ,con una línea argumental muy fácil de seguir a diferencia de los enrevesados y truculentos thrillers que más que suspenso provocan hastío. Nada de estridencias, tanto a nivel de performances actorales como de recursos técnicos , casi se podría decir que es una historia en sepia contada con un amable dejo porteño y acompañada de una música tan diletante como oportuna. Que es lo que la hace tan diferente del resto entonces?

Empecemos con la narración a dos tiempos, un gran acierto del director que entresaca con habilidad no solamente el presente con el pasado sino también las huellas que los distintos sucesos van marcando en el devenir de los protagonistas.Gracias al manejo de cámara y a las notables performances de Darin y Villamil podemos comprobar que el deseo,el miedo,la incertidumbre o el carácter permanecen incólumes a lo largo de la línea del tiempo.Nos cambia realmente nuestro paso por la vida? Seguimos deseando a los 45 lo que no pudimos conseguir a los 25? Cual es ese resorte que nos impulsa a abrazar aquello que desdeñamos tanto tiempo sin pensar en ninguna consecuencia? Y una vez que decidimos cambiar las cosas antes que se nos apague la luz...tendremos éxito en el intento? Quizás la frase final de la protagonista es el mejor pronóstico a todas estas interrogantes.

La química entre los actores es también formidable.Dos miradas que se cruzan pueden ser un detalle insulso o adquirir múltiples connotaciones como en el caso de la película.La mirada angelical de la joven asesinada, la torva expresión del asesino o la intensa comunicación sin palabras entre los protagonistas que denota una extraña mezcla de distancia, complicidad ,temores y pasión.Al menos dentro de la pantalla Darín y la Villamil han sido hechos el uno para el otro.Mención aparte para Francella y su registro dramático,sus desternillantes contestaciones telefónicas y la inolvidable escena del bar donde su famosa conclusión nos sirve de bitácora para tratar de entenderlo todo.La pasión, tan ausente en nuestras vidas debiendo estar tan cercana pues como decía Constantino es al final lo único que nos salva.

Habría que preguntarse entonces cual es la fórmula mágica que emplea JJ Campanella para construír a partir de una historia policial ambientada en una época sombría un relato con una línea narrativa impecable y un discurso en donde el leit motiv principal es no descansar hasta conseguir lo que uno se ha propuesto.Quizás la clave resida en la simpleza del discurso y en la autenticidad de los personajes,gente ordinaria y de existencia burocrática que sigue siendo creíble e íntegra en las circunstancias más extraordinarias.Lo más sorprendente en todo esto es que siendo una película tan argentina (con todas las connotaciones malas o buenas que esto conlleve)termine convocando alrededor suyo a tirios y troyanos en diversas latitudes. Asignatura pendiente para los realizadores peruanos que con escasísimas excepciones hacen películas demasiado localistas a las que nadie presta atención más allá de nuestro territorio.

Ha sido un verdadero acierto el reconocer con un Oscar esta película.Al margen de las consideraciones de la academia esta obra maestra merece un reconocimiento especial por hacernos despertar al hecho que ni el cine ni la vida tienen que ser lineales o previsibles cuando se afrontan con imaginación y pasión.Aunque el despertar sea tardío y el goce, como siempre, termine pareciendonos breve.

17-03-10

Legion 2010

2010-04-11T20:01:00.004-05:00

FOTO: Ángel con metralleta pensando en que FUCK le hecha luces desde arriba

En la Tierra
Dennis Quaid (General Hawk de Gi Joe) cometió muchos errores en su vida, vive en el medio de la nada en un cruce de la carretera. Su negocio es una tienda de meriendas, su hijo Jeep Hanson las hace de.. de.. ni idea.

La bella Charlie (Adrianne Palicki) esta con 8 meses de embarazo y es una grandiosa madre (fuma, maldice.. etc etc)

En el Cielo
Dios tiene un mal día, simplemente le llegó, no quiere saber más de la humanidad, por un lado el Arcángel Gabriel quiere destruirlo todo y por otro lado el Arcángel Michael (.. ?? .. )

Lo mejor de la peli es el trailer, despues del PLOT de la película todo se pierde y se convierte en una de muertos vivientes con los buenos encerrados en el cafeteria y un millon de balas.

Le ponemos un 8 en acción y un 4 en trama (si siguen haciendo tramas así pronto realmente DIOS va a mandar a Los ARCANGELES a la tierra)

Nota mental: Ni Chuck Norris no salva.

Oscar Post - 2010 Tercera Parte

2010-03-07T23:00:00.015-05:00

11:59: Mejor Película: The Hurt Locker

11:55: Mejor Director: Kathryn Bigelow, por the Hurt Locker

11:48: Mejor Actuacion Femenina: Sandra Bullock

11:33: Mejor Actuación Masculina: Jeff Bridges

11:19: Kate Bates presenta Avatar

11:16: Mejor Película en Idioma Extranjero: El Secreto de sus Ojos

11:14 Ingresan al escenario Quentin Tarantino y pedro Almodovar

11:10 Keanu Reeves presenta The Hurt Locker

11:07 Mejor Edicion: The Hurt Locker

11:04: Mejor Documental: The Cove

11:01 Matt Damon ingresa al escenario

Oscar Post - 2010 Segunda Parte

2010-03-07T21:45:00.028-05:00

10:56: Jason Bateman presenta Up in the Air

10:55: Mejores Efectos Visuales: Avatar

10:52: Mejor Musica Incidental Original: Up

10:46 Presentacion de Mejor Score

10:38 In Memorian

10:37 Ingresa Demi Moore

10:36 Mejor Cinematografia: Avatar

10:35 Sandra bullock entra al escenario

10:29 John Travolta presenta Inglorious Basterds

10:27: Mejor mezcla de sonido: The Hurt Locker

10:25: Mejor Edicion de Sonido: The Hurt Locker

10:23 La academia explotando a Morgan Freeman

10:20 Homenaje peliculas de terror

10:18 Entran Kristen Stewart y el emo lobo

10:10: Mejor Diseño de Vestuario: The Young Victoria

10:07: Mejor Dirección Artistica: Avatar

10:05 Sigourney Weaver presenta mejor direccion artistica.

10:01 Colin FIrth presenta An Education

9:58: Mejor Actriz de Reparto: Mo'Nique

9:55 Robin Williams presenta mejor actirz de reparto

9:52: Steve Martin regresa al escenario y presenta a Queen Latifah

9:50: Mejor Guión Adaptado: Precious

9:47 Entran JAke Gyllewall y Rachel McAddams =)

Oscar Post - 2010 Primera Parte

2010-03-07T20:30:00.027-05:00

9:41 Mejor Maquillaje: Star Trek

9:38: Ben Stiller entra vestido de Na'vi xD

9:35 Mejor Cortometraje: The New Tenants

9:34 Mejor documental corto: Music by Prudence

9:31: Mejor Corto Animado: Logorama

9:28: Ingresan al escenario Zoe Saldaña y Carey Mulligan

9:24: Samuel L Jackson presenta la nominada a Mejor Película, Up

9:23 Homenaje a John Hughes

9:20: Momento ochentero

9:04 Mejor Canción Original: The Weary Kind, (The Crazy Heart)

9:00 Amanda Sigfried y Miley Cyrus ingresan al escenario.

8:58: Mejor Película Animada: Up

8:56: Los protagonistas Animados hablan sobr lo que es pertenecer a una película animada

8:55 Cameron Díaz y Steve Carell ingresan

8:50: Ingresa Ryan Reinolds para presentar: The Blind Side.

8:48: Mejor Actor de Reparto: Christoph Waltz

8:45: Entra de presentadora Penélope Cruz presentando primer premio a Mejor Actor de Reparto

8:34: Steve Martin y Alec Baldwin Bajan desde el cielo

8:31: Neil Patrick Harris entra al Escenario. Totalmente inesperado.

8:33: El número de NPH es TOTALMENTE old Oscars!

8:30: Se inicia la Ceremonia, presentando nominados en el Escenario.

Oscar Post 2010 - Llegadas a la Alfombra Roja

2010-03-07T20:05:00.008-05:00

8:30

8:26

8:23

8:18

8:16

8:15: Llegadas al Kodak:

8:10: Llegadas al Kodak:

Empezamos, cuando es 8:06 en Perú...

Mel Gibson - Al límite (Edge Of Darkness) - La Trilogía

2010-03-06T07:34:00.002-05:00

(Atención: Este post es demasiado mal intencionado, tendencioso y con mala fe - aunque la película es buena, además tiene spoilers)

En el 1995 Mel Gibson (Willian Wallace - Braveheart) pierde a su esposa asesinada usando espadas, en 1999 (Porter - Payback) pierde a otra esposa usando balas y en esta útima (Thomas Craven - Edge of Darkness) para cerrar la trilogía pierde una hija a merced de la radiación.

Es que en estos años para despertar un héroe ya no basta que vengan a invadir tus tierras pintarse la cara de azul y salir a luchar, o ser el ladrón que busca venganza, ahora los héroes son policías que pierden a una hija a merced de una mega corporación y deciden hacer que la balanza de la justicia se incline hacia su lado.

Sinopsis: Thomas Craven es un veterano policía de Boston que recibe la visita de Emma, su única hija. Pronto Tom nota que algo no va bien, la chica está nerviosa y parece enferma. Cuando se dispone a llevarla al hospital, alguien la asesina en la puerta de su casa. La prensa y los superiores de Tom suponen que Emma fue una simple víctima colateral del atentado, del que su padre era el objetivo real. Sin embargo Tom no está convencido con esa versión y comenzará a investigar la vida de su hija, metiéndose de lleno en una siniestra conspiración.

¿Hey pero que no suena interesante? pues si lo es, es un drama policial del tipo "no se que diablos puede suceder" y donde todo se solucionara como se debe (un tiro en la cabeza del enemigo).

La película mezcla muy bien el suspenso, y la acción, muy recomendada para los adictos a los dramas policiales.

Avatar - Porno

2010-01-21T15:42:00.003-05:00

En el mundo de Pandora la raza Navy'i vive en paz, su ecosistema combina lo natural con lo simbiótico, hasta que llega la raza humana a explotar los recursos naturales.

¿Ahora los humanos son los malos? SI!

Pero lo mejor viene ahora, la productora Hustler, que ya planea la versión pornográfica de la cinta de James Cameron, en la que la escena de amor entre Neytiri y Jake Sully será más candente.

Sherlock Holmes

2010-01-13T09:55:00.004-05:00

Comencemos con la crítica...

Cuando lees los libros es alto, delgado, deductivo,inteligente, frío e irónico. Genial para un detective privado (o para un Doctor con apellido House - lo entendidos pueden sonreír).

En esta versión

El nuevo Sherlock , es experto en lucha, bajo, grueso, deductivo y bla bla bla.. no tan genial cuando en situaciones de riesgo se comporta como Charles Chaplin.

No es mala la película, es una interesante adaptación, pero sin llegar a ser genial. Demasiado tediosa en partes, Robert Downey Jr. hace lo suyo, pero ni modo, mejor le queda el personaje de millonario excentrico, genio y defensor del planeta que un deductivo y londidense investigador, aunque no es de negar que el acento le sale con nota 20 de 20.

Si has sobrevivido a leer hasta esta línea se aun mas infeliz que ahora siguen los spoilers!

Historia

Basada en un libro de historias de un tal Wilgram, Nos lleva a un Holmes al borde del aburrimiento después de sus primeros casos y un Jude Law Dr. Watson en planes matrimonio, esto sucede antes de conocer a su nemesis y enemigo recurrente el Profesor James Moriarty.

Holmes acaba de solucionar y capturar a un asesino serial llamado Lord Blackwood que después que es ejecutado regresa a la vida, o al menos eso parece. Lo cual no lleva a una serie de eventos inexplicables que solo Holmes podrá solucionar.

Datos para que disfruten algo de la película
James Moriarty es el nemesis y enemigo recurrente de Holmes, también le hizo la lucha a la liga de Los Hombres Extraordinarios, además es el nemesis de DATA cuando en la holocubierta piden a al computadora que cree una persona capaz de vencer a DATA en un juego de detectives, y que finalmente es encerrado en un micro computadora holográfica para que siga sus propias aventuras, además es le mismo que le dispara al Dr. House sin explicación alguna.
Watson es un doctor y veterano de guerra (algo joven verdad?)
Irene Adler, es una chantajista, y tiene el título de que en el pasado ha vencido a Holmes
Lord Blackwood es es.. no es nadie, dice ser el malo pero no asusta a nadie

Si ven la película, disfruten las escenas de acción, explosiones, y demás. La historia es regular pero predecible, y por favor no se imagen que verán al Dr. House solucionando enigmas.

4.5 Puntos de 10.

AstroBoy - 2009

2010-01-12T17:46:00.004-05:00

Que lástima que esta película 3D de dibujos animados no haya pasado por la cartelera limeña "aun". Y aunque el dibujo sea de la niñez, esta versión es demasiado adulta.

Tomy, es un alumno aplicado para todas las materias, hijo del Profesor Tenma, un importante científico de la ciudad Metro que está a vísperas de mostrar al mundo un robot llamado "El Protector de la Paz". Es que el mundo ha cambiado ahora la cuidad es una enorme isla voladora y los habitantes de la superficie son considerados peligrosos.

El llamado Protector de la Paz es un robot de batalla, alimentado por una energía extraída de un asteroide, la cual se dividió en dos partes, una roja y una azul, al parecer este robot traerá la paz mundial ..... o no?

Inserten el núcleo, los altos cargos sonríen al ver el éxito del gran defensor, el robot es probado, las armas están operativas, Tomy se maravilla en la exhibición pero algo anda mal, el robot piensa por si mismo, desea destruir....

En una terrible explosión y envuelto en llamas Tomy fallece.

Un padre ha perdido a su hijo, Tenma no puede creerlo. Parece loco, y se dedica a investigar la forma de revivir a su hijo y no tiene mejor idea que recrearlo en un robot con todos sus recuerdos. Nunca le prestó la atención que su hijo requería, nunca estuvo ahi, y ahora no podrá hacer nunca.

Un hijo es un hijo
Tenma inserta el núcleo azul en el pequeño robot, idéntico a Tomy pero.. pasa? no es mi hijo piensa, se lamenta e intenta desconectarlo, Tomy sin entender que es huye.. y ahí comienza la historia, la búsqueda de un lugar para él, un objetivo en su vida, ya que no es humano y no se comporta como robot...

La película nos regresa a los inicios de Astroboy aun antes de ser Astroboy, juega con las emociones y el sufrimiento del niño robot antes de comprender quien es. Es cruda para expresar el hecho de la muerte y la negación de un padre de aceptarlo.

Sufran!

Link

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La Era de Hielo 3

2009-07-29T16:22:00.008-05:00

Vuelve la manada más dispareja de todas: Manny, Sid y Diego, ahora acompañados de Ellie, Eddie y Crash. Desde la última vez que los vimos, los amigos han visto cambios en sus vidas, sobre todo Manny y Ellie, quienes esperan su primer bebé. El acontecimiento afecta al grupo, quienes ven que sus vidas cambiaran ahora que dos de los amigos tendrán otras cosas en que pensar, lo cual causa que Sid y Diego replanteen sus vidas. Mientras Diego decide alejarse (aunque es una excusa, las razones son otras), Sid encuentra unos huevos que decide adoptar como sus hijos, sin saber que los huevos pertenecen a una mamá muy enojada. Cuando la dueña viene a llevarse a sus bebés, incluído a Sid, la manada debe partir en su ayuda. Manny, Ellie, Diego, Eddie y Crash entonces descubren que bajo su mundo está uno que creían desaparecido: el último refugio de los dinosaurios.

Con tanta secuela rondando los cines a veces es dificil confiar en cual de todas se puede confiar esperando calidad. La verdad, para muchos de nosotros, al oir "secuela" es sentir un temor que se expresa bien como "oh, no... ahora como malograrán la película!". Tal vez porque muchos no aprovechan bien la oportunidad de producir una secuela como se debe. Pensemos un poco: una primera parte es una introducción a los personajes, sus comportamientos, historias, etc. Todo esto obviamente se incluye en un argumento que deje a cada uno desarrollarse en este. En una secuela ya no tenemos la presión de tener que presentar a los personajes, pues ya los conocemos. Esto da la oportunidad de desarrollar una buena historia y que los protagonistas tengan más libertad de actuar sin sentir que nos dan una lectura acerca del porqué de sus acciones: simplemente son ellos desenvolviendose en una aventura más.

En Ice Age 2, no pasó asi. Pues si bien ya conociamos a los protagonistas, decidieron presentarnos 3 personajes más (Ellie, Eddie y Crash) que aportaban muy poco y que hicieron a un lado a dos muy buenos como Sid y Diego (mi favorito y practicamente olvidado para mi pesar). Además, la historia en sí era floja y aburrida, tanto así que el sublot de la ardilla obsesiva se robó el show. Pero ahora en la tercera parte de la entrega, vemos que cada pesonaje cumple bien su función en el grupo y cada uno tiene el suficiente tiempo on screen para disfrutarlos a todos, sin olvidar que Manny, Sid y Diego son los principales héroes. Los nuevos personajes (Buck, la nueva ardilla y los dinosaurios) aparecen en el momento justo para no robar cámara y terminan sus escenas con el perfecto punchline.

En cuanto al argumento, se repite la fórmula que nos gusto de la primera: la misión. Sólo que ahora es un compañero perdido al que deben recuperar, que es Sid. Sid es llevado al mundo de los dinosaurios por quien creimos era el antagonista y es cuando van por el que conocemos al siguiente personaje en aparecer: Buck. Buck es un pequeño mamífero que vive entre los dinosaurios y que vemos que ha perdido por completo la cabeza y se convierte en el aire fresco - no pun intended - de la película.

Otra gran novedad de la película es que finalmente salimos del escenario blanco y uniforme de la Era de Hielo, y entramos a un mundo donde, si bien está bajo tierra, esta lleno de color y luz y nos da la oportunidad de ver algunos dinosaurios animados (los dinosaurios son siempre favoritos de TODOS!). Este mundo, a pesar del derroche de imágenes vivas y colores, se presenta como algo tenebroso para los heroes acostumbrados a la monotona nieve pues aquí ellos no son la especie dominante. Y en este mundo, son insignificantes junto a los gigantes que lo habitan. Incluso en el aspecto del color, se mezclan con todo lo que existe, mientras que en su propio hábitat ellos son lo que resalta entre tanta nieve.

Hablando de los dinosaurios, recuerdo que en una de las primeras entrevistas al equipo técnico de Ice Age (I), uno de ellos dijo que la preocupación general de aquellos expertos a quienes habían consultado antes de crear el universo de la película (cientificos, biologos, etc) era que presentaran dinosaurios, ya que estos estaban extintos desde hace bastante rato en la cronología del film. Cuando supe que incluirían dinosaurios pense algo parecido. Pero veo que la solucion fue al más puro estilo Verne (mi escritor favorito), es un mundo bajo otro mundo que logró mantenerse a salvo por muchos tiempo a pesar de lo ocurrido en la superficie. Una gran idea, ya que hubiera odiado ver dinosaurios corriendo por la nieve (salvo un pequeño incidente que es necesario para la continuidad).

Si bien la película está en 3-D, no pude verlo en este formato, pero se nota que algunas de las escenas están planeadas para que se disfruten al máximo de esta manera. No habia tampoco tenido la oportunidad de ver las dos anteriores en el cine - esta vez fui con mi hijo de 8 años. El cuidado en detalle de los pelajes, escenarios, texturas y otros es formidable, y si bien la música no es algo sorprendente, es bastante agradable, lo suficiente para quedarse en mis oidos por bastante rato.

Al final, creo que lo que puedo decir de positivo se resume en lo que mi hijo dijo cuando terminó: "¿cuándo salga en DVD me la compras?".

Mi calificación: 3.5 Bellotas de 5

Harry Potter y el Caliz de Fuego

2009-07-22T13:36:00.001-05:00

Si, leyeron bien. Mientras termino mi review de HP&MdP, pueden ir leyendo este que hice hace varios añitos ya para un grupo de Usenet. Esta en inglés, pero ni bien termine con HP6, lo traducire.

****

I really have no idea how to start expressing my complete disappointment about this movie.

For those who have read GoF, we know how important the book is, as it marks the first real fight between Harry and Lord Voldemort, how the wizarding world is about to change: when the book finished I felt a feeling of emptiness and despair. I feel the same after watching the movie, whatsoever, no for the same reasons.

The movie is funny, yet, I am not so sure it should be. When I heard Newell had said this movie was meant for an older public I thought 'damn, sure he's going to lead us to the emotional path Harry's going to walk now he knows Voldemort had returned to kill him'. I was wrong: it was all about how charged with hormones the characters were. Once, twice was enough but later it was like hearing the same joke once and again. There were more important things to express.

I definitely wouldn't like to be a witch in times of disaster. When the camp was burnt, I can't believe the only person left there was Harry. No one else. Not even considering at that time he was still the precious Harry Potter, one single person stays there to help him (not even Ron or Hermy). And also, he was the only person who was knocked out. And Crouch was there standing along, easily to catch. No one else saw him.

The tasks were indeed exiting. If you are teen years old. I was already bored while Harry fought the dragon and thinking, 'when is this going to be over? Why Harry just don't grab the egg and finish it?' But no, no, no... The Dragon had to break the chains that hold them - which perhaps might cause many Ministry agents to be literally fired - and flying away, destroying parts of the castle. How is that no one even ruffled when the Dragon escaped? What if the Dragon changed his mind and leaded to Hogsmeade? And is not a crime to kill a protected specie, as I think Harry did?

There is one single thing that saves the movie: the performances. Daniel Radcliffe had really really improved since PoA. (And he's been making some push-ups, eh?) Rupert Grint, the same. He seemed to have some talent for comedy. I really loved Neville ('I killed Harry Potter!!', hilarious!). Yet, I don't know why they keep destroying Emma Watson's character. Poor Hermione needed a hug because the world's going to change… boo boo. And why did she cry at the end of the Ball, anyway? Because Won-Won thought Krum was using her. Big deal! You're dating Viktor Krum! Who cares what your pseudo-boyfriend thinks? (and, whoever told you that dress was pretty is not your friend).

How many lines the champions had, anyway? I think I remember Fleur saying a couple of things. Her character didn't express anything to me, no the 'perfect miss' vibe Fleur did have and that make us all both hate her and love her. And whatever they did to Krum? Ok, he is handsome and that but how is that that airhead bloke suddenly could have noticed Hermione, the only girl who didn't pay any attention to him when he seemed to enjoy his fame and girls who chase him. It makes sense in the book, not in the movie. They tried to make him look like Beckham or something? There are big huge and astronomical differences between the both of them (like Krum being a good player).

The big scene I was hoping was obviously the resurrection of Voldemort. Personally, I think the whole thing was too short, too swift and not as exciting as I was expecting. Ralph Fiennes did a tremendous job and I did enjoy him: his Voldemort was exactly as I had imagined (although for a moment I thought I had been switched to 'the Mummy Returns' he he!). Too bad he had just a short time, so we'll have to expect Order of the Phoenix. Nevertheless, I am sure some younger fans are going to have nightmares about him since now…

Children are going to love this movie; especially those who have no learn to read yet. I can't complain about the FX, they are great but at some point, you just get tired of them. Why dedicate so many minutes to the first task? The time could have been used to more important things: A more close encounter between Harry and Sirius, more reasons to make us believe Snape was evil, or simply the touching finally scene we saw in the book after Harry returns from the final task. In the book, Harry fells by first time what a real hug is and that there are many people worried about him but in the movie he looked all abandoned by everyone. Only Dumbledore entering the room, making jokes about how he fired his curtains. And there was not concern from him about Lord Voldemort's return. Just a little hint of how he feels Fudge is not doing a good job. The passion he showed when almost strangulated Harry should have feel it at that moment, realizing he is perhaps the only man who could have done something, which in fact was to call the Order. We should have guess he did it when that was mean tot be shown: it's perhaps the most important part of the book, the split of the magical community.

I keep saying there is a lack of emotion in the film. During Priori Incantatem, it was the first time Harry had a real contact with his parents, but it looked as though he was used to see them popping from his wand everyday. Don't you remember the 'the woman appearing was the one he'd thought of more than any other tonight.'? And there was not even one single 'Ah' when Dumbledore speaks Voldemort's name among the students: I though all of them were scared of it.

Honestly, I missed Cuarón. I even missed Columbus! Many people complained that Cuarón had changed many things, but Goblet of Fire is a good example of 'keep straight to the book' doesn't guarantee a good work. So, Cuaron changed the plot, he forgot about the Marauders… I can't forgive that when I remember that I feel absolutely nothing when the movie ended, except that I wanted my money back and the eight hours I lost that day at the theatre.

****

Dragon Ball Evolution

2009-04-12T01:10:00.001-05:00

Es una MIERDA.

No necesitan saber mas.

"La Teta Asustada"

2009-03-03T11:47:00.003-05:00

Mientras que esperamos la película por estos lares, para aquellos que no puedan aguantar más, Ernesto de Física 3 ha escrito un interesante Post acerca de la película, que encuentro bastante, erm... neutral y objetivo:

Me habia alejado de todos los debates alrededor de la pelicula premiada en Berlin, ya que decidi que teniendo la oportunidad de verla, lo mejor era hablar con conocimiento de causa luego de todo el revuelo causado, revuelo hecho sobre todo por quienes aun no la han visto y toman como referencia el trabajo anterior de la directora Claudia Llosa, asi que a pesar de tener a la mano a "Madeinusa" opte por no verla a fin de poder analizar aisladamente "La teta asustada".

Al salir del cine comprendi que esta pelicula habia que disociarla en dos aspectos para asi valorarla en su justa medida y asi poder calificar tanto sus aciertos como los resbalones incurridos.

El primer aspecto y el principal serian basicamente las percepciones y vivencias de Fausta, lo que pasa alrededor de ella y como le va afectando, partiendo de la premisa de que (y eso queda claro desde el principio de la peli) el miedo es real, esta ahi y condiciona muchas de las acciones de la protagonista, mas alla de que querramos escarbar o no en las razones de dicho miedo (*), en este caso la actuacion de Magaly Solier cumple con creces la exigencia del personaje, las reacciones de alguien "sin alma", impresionable o con susto estan a la medida, por mas de que en un momento nos pueda desesperar la lentitud de algunas escenas en las que ella esta sola, es evidente que esa lentitud es parte del recurso para hacernos sentir parte de las tensiones que ella va padeciendo.

El segundo aspecto seria la puesta en escena, o mejor dicho el entorno que tiene que vivir Fausta, y por ahi estarian los principales resbalones de la pelicula, queda claro que estamos hablando de un entorno de pobreza real y ahi que nadie se lleve a engaño, eso existe y es parte de nuestra realidad, asi que ahi nadie podria objetar nada de no ser por el abuso (si, abuso) de mostrar una estetica colorida y propiamente huachafa como parte del vivir de dichos sectores, especialmente en lo que se refiere a la vision que proyecta de como se efectuan las celebraciones en los sectores populares. Para alguien del extranjero que no conoce, esa seria la vision de como es la ciudad (en un momento de la pelicula el Tio Lucido le dice a Fausta ".. en Lima es diferente"), con gente que enamora diciendo "si el color rojo es el color de la pasion bañame con tu menstruacion" y celebra las bodas sacandose fotos delante de un cuadro gigantesco representando un paisaje luego de un matrimonio masivo en un descampado en lugar de la plaza del distrito.

Para leer el post completo, click por aqui

EL DIA QUE LA TIERRA SE DETUVO : El regreso de Klaatu

2008-12-20T22:04:00.004-05:00

En 1951 se estrenó El día que la Tierra se Detuvo, contaba la historia un viajero del espacio que venia a traer un mensaje de paz a la tierra, el gran cúmulo de naciones del espacio solicitan a la humanidad que dejen el armamentismo...

57 años después...
Se reestrena el clásico de la SCI-FI con una premisa acorde con nuestros tiempo: la destrucción del planeta que estamos causando. El representante de las especies del Espacio viene a la tierra, Keanu Reaves interpreta a Klaatu que viene a juzgar a la humanidad y decidir el destino a nuestra especie.

La película es buena en trama, intenta mostrar el valor que tenemos como humanidad, y claro es interesante ver por fin un marciano que viene en paz. Su contra parte es la duración y su poco sentido de desarrollo, escenas de acción fuera de lugar y tan centrada que pierdes el sentido de la premisa original: la salvación de la humanidad. Y totalmente decepcionante si viste el original y esperas un remake y no una versión alternativa.

Datos:
- la historia original es un análogo a las escrituras sobre Jesús. Al igual que el viene a la tierra y descubre que tenemos un sentimiento que nos hace únicos y es el amor, muy a pesar que somos considerados una especia peligrosa.
- el robot original era un regalo de las civilizaciones superiores al mandatario de la humanidad para que pueda explorar el espacio.

Uyy creo que es el inicio de otra religión tipo la Matrix-logia..

Dioses : Anahí Cardenas y Maricielo Effio

2008-11-08T23:36:00.003-05:00

Un producto nacional que intenta retratar la realidad peruana, las clases sociales, los pobres, los ricos, los de arriba y los de abajo.

Ganador Primer Puesto Conacine
Premio Gran Abrazo

La historia es difusa, etérea, insisto con el intenta mostrar las diferencias sociales.

Trata de dos hermanos, Anahí Cardenas lleva su vida al 100% discotecas, sexo, alcohol, queda embarazada.. y a nadie le importa, porque no se llega a entender que sucede hasta media película después...
Trata de hermano de Anahí que vive enamorado de su hermana, morbo, morbo y más morbo..
Trata de Maricielo Effio que se ha empatado con un tipo cincuentón y adinerado, no existe amor, no existe nada, solo dinero, igual que lo anterior a media película se entiende que sucede, ella es de una familia pobre y le averguenza su familia.
Trata de la mosca..
Trata del zancudo,
Trata de las 20 marcas de auspiciadores,
de eso trata...
Trata de un padre que intenta ocultar el embarazo de su hija

Escenas demasiado largas, escenas demasiado dispares y al igual que este post la película trata de todo y de nada.

CHICKEN LITTLE 3D

2008-10-19T15:05:00.001-05:00

Regresa Chicken Little en 3D en el Cine Alcazar

Esta cinta le da un nuevo giro a una fábula clásica sobre un pollito que siembra el pánico al confundir una bellota que cae de un árbol con un trozo de cielo, su nombre: Chicken Little. Ahora este pollito está decidido a recuperar su maltrecha reputación. Sin embargo, cuando las cosas comienzan a mejorar, un trozo de cielo le cae (esta vez de verdad) sobre la cabeza. Chicken Little y su pandilla de amigos, Abby Mallard, Runt y Fish, intentan salvar el mundo sin volver a sembrar el pánico en la ciudad.

Leer más acerca de Chicken Little

Ben 10 - Carrera contra el tiempo

2008-10-08T17:58:00.005-05:00

Cartoon Network lanzó en el 2007 la película de Ben 10 (Live Action), la historia (para niños ehh!) trata de un artefacto extraterrestre llamado el OmniTrix que cae en maño del joven Benjamin, al activarlo le da el poder de mezclar su AND con el de los Aliens más poderosos del universo.. lo que lo convierte en un SUPER HEROE.

Pero no es todo.. tambien hay una organizacion secreta como la de los hombres de negro que vigila el planeta, en el futuro el Omnitrix llega a tener 1000 Heroes ... Gwen se vuelve maga..

Un dibujo con mucho futuro.

Dato:
Lee Majors en el papel del abuelo, (El hombre nuclear!
Aloma Wright (directamente desde Scrubs) como la Agente Secreta
La peli es mala y aburrido, pero si eres fan del los dibujos seguro te encantará
Página en Cartoon Networks
Trailer oficial

Gangster americano: Los Corleone Negritos

2008-10-08T16:34:00.002-05:00

No pude hacer la comparación con El Padrino, y es que tiene sus momentos ... Frank Lucas (Denzel Washington) es el seguridad de un jefe mafioso, cuanto este muere decide hacer su propia organización. Su negocio traficar heroína durante la guerra de Vietnam.

La recomiendo ver.. aunque ya esta un poco pasadita.

¿Podrá el detective Richie Roberts (Russell Crowe) atrapar al capo de las drogas?

Datos:
- Ultra top secret , la mafia transporta drogas en los ataúdes traidos desde la guerra.
- Los mandos militares saben de esta mafia.
- La droga traía se llama "Magia Azul" y está en todos lados
- La familia, lo primero es la familia

Quémese después de Leer

2008-09-26T12:49:00.001-05:00

Tráiler: 'Quémese después de leerse'

Regresa Mr. Malcovich al cine, junto a Clooney, Brad Pitt ..

Vin Diesel: Babylon A.D.

2008-09-08T09:24:00.004-05:00

En la cartelera local anda pululando una película llamada Babylon A.D., apenas la vi me hizo recordar a Children of Men con Cliwe Owen donde el super asesino-rudo-despiadado se vuelve bueno para salvarle la vida a un bebé.

¿Pero que paso?
la verdad no se, pensé que iba de algo pero al final iba de lo contrario. La trama es que un tal Hugo Toorop (Vin Diesel) es un mercenario recontra rudo y matón y es contratado por un traficante para llevar a una rubia desde Rusia hasta los EEUU.

Según leo en publicaciones "especializadas" se trate de una chica que porta un virus, pero en SI na'que ver! pa variar no trata de eso, trata de que el mundo se ha ido al muladar y sobrevive una iglesia que hace experimentos genéticos y ha fabricado a esta chica como un milagro viviente que al igual que la virgen María sigue siendo Virgen pero anda en la dulce espera.

Me encantaría contarles el final, porque en realidad es lo menos importante de todo, ya que es tan inconcluso que me hace pensar que lo han recortado. Y así viajando por medio mundo Toorop, la Rubia Aurora y su madre adoptiva iran sorteando de problemas y peleas.

Dato:
- Tiene mucho presupuesto
- Peleas, patadas, balas
- La chica el único virus que porta es un embarazo
- El final no tiene sentido
- La mala de la peli ... creo que se olvidaron de ella
- En la foto Aurora que nunca sale mostrando nada y su mami Michelle Yeoh

Más datos:
El final es inconcluso, está basado en un libro llamado Babylon Babies.
La trama debió girar en torno en que esta nueva Virgen María portaba un mesias geneticamente modificando (mutante) que seria usado por una iglesia para "unificar" a sus creyentes.
Al parecer la mami tiene poderes tipo matrix pero cuando parece que todo va a ir mejor, pues nada.. se acaba la película.

La Momia 3 - muy pronto en Perú

2008-08-12T12:26:00.005-05:00

La explotada franquicia de la Momia llego a su 3era entrega. Pero ¿era necesario?

SE nota la influencia de Rob Cohen (Triple X, Rápidos y Furiosos), en donde todas las escenas tienen armas y explosiones. Brendan Fraser se convierte en un mero objeto dentro de la trama. Oye! pero dije ¿TRAMA?, a lo mejor es mucho decir de la película.

Resulta que Papá y Mamá Oconnel son un matrimonio aburrido, él se dedica a pescar y ella a vender su libro sobre historias de Momias. Mientras tanto su pequeño hijo (ahora todo un joven) se dedica a fugarse de la universidad para ir a buscar momias en China.

Encuentran una Momia todo complota para que sea despertada y tatán! balas y explosiones para todo.... y lo MEJOR: es que no HAY UNA MOMIA! sino un emperador maldito convertido en piedra.

Actuarán:
* Brendan Fraser como Richard 'Rick' O'Connell.
* John Hannah como Jonathan Carnahan.
* Jet Li como el emperador Qin Shi Huang.
* Maria Bello como Evelyn Carnahan-O'Connell.
* Michelle Yeoh como Zijuan.
* Luke Ford como Alex O'Connell.

Curiosidades:
- La historia mezcla la mitología china con las momias, en realidad no es una momia, sino un emperador chino maldito y convertido en piedra.
- Los soldados de terracota son soldados de verdad malditos por una bruja
- El emperador además controla los poderes de los elementos, así que Jet Li : dispara bolas de fuego y detiene tormentas de nieve.
- Termina en que continuará en Perú

Una peli para matar el rato.

Los retos para luchar contra la pirateria

2008-08-04T13:57:00.002-05:00

El reto más grande es el costo del servicio de ir al cine. Una familia de 3 personas que van al cine gastarán aproximadamente 12 soles por persona en entradas (36 soles) mientras que una película pirata cuesta entre 3 a 4 soles en promedio.

Este pequeño calculo hace que la piratería siga proliferando aun con copias de mala calidad. Pero sigamos sacando cuentas, vamos 36 soles, ahora le sumamos la canchita y refrescos (promedio 12 por persona) que nos darían un total de 72 soles. Bien con 72 soles una familia de 3 miembros puede ir al cine. ¿Y si queremos ir todas las semanas? necesitaremos 288 soles para que toda la familia pase una tarde de cine.

The Mist de Steven King

2008-08-03T09:37:00.006-05:00

Cuando estuvo en la cartelera del cine me pareció que era una película más de terror, donde todos mueren arrasados por alguna criatura desconocida sin saber a donde escapar. Pero la Niebla tenía una sorpresa, era una genial adaptación del cine de supervivencia de una historia de Steven King donde no hay monstruos ocultos, los monstruos están ahí desde el principio. El terror comienza cuando un grupo de personas quedan atrapadas en un super mercado y el mundo a su alrededor desaparece.

Historia
La Niebla, (Steven King en 1985), sucede en un pequeño pueblo llamado Maine que se ve rodeado por una gruesa niebla. La niebla además trae unas criaturas que devoran a todo aquel que sumerge en ella. David Drayton queda atrapado junto a su hijo en un supermercado.... y el terror los invade... ¿Qué trae la niebla? ¿Qué son esas criaturas? ¿Qué es el experimento Arrowhead?

Curiosidades:
- No es una película de terror
- No puedo dejar de hablar de un personaje secundario, la viejita. Sobrevive y hasta hace apariciones sorpresivas a lo largo de toda la trama.
- ¿Le hubieras disparado a una radical religiosa? (Actriz Marcia Gay Harden)
- Parece cine clase B
- Sitio Web

Wanted - Angelina Jolie como la Sra. Smith

2008-07-31T18:02:00.001-05:00

Inevitable compararla con su personaje de la Sra. Smith...

En el inicio (hace ufff años), se formó una sociedad secreta de asesinos llamada "La Fraternidad", este grupo trabaja en secreto para regresar el mundo al orden (o a hacer terrorismo mundial.. según como lo veas)

En el Presente
Wesley Gibson es el ser más insignificante del mundo (o sea no existe en google).. esta al borde del colapso hasta que la Sra Smith (digo la agente de la Fraternidad... se le presenta)

Resulta que "La Fraternidad" ha perdido a uno de sus super-agentes (entiendase James Bond + Matrix + todo lo demás).. entonces.. entonces... entonces NADA!..

La peli se convierte en una versión de escuelas de espias Matrix, sangre, balas, explosiones, saltos imposibles. Y ni hablar de los magos arcanos que leen el futuro en puntitos de un tejido..

ni modo, cine de ahora.

Dato:
* Google auspició una escena : Si no existes en Google no existes en el mundo
* La novedad del uso de los efectos tipo Matrix es que los "asesinos" tienen la habilidad de disparar balas que forman una parábola... (eh...?!)

Reparto:
James McAvoy, Angelina Jolie, Terence Stamp, Thomas Kretschmann y Dios.. perdón Morgan Freeman.

Wall·E

2008-07-29T17:24:00.007-05:00

Si no existia antes una prueba casera para determinar si una persona tiene tendencias psico-sociopatas, Pixar acaba de descubrirla, porque, si alguien no se conmueve al ver Wall·E, entonces podemos concluir que en este hipotético enfermo no basta la terapia, ya que en realidad, no tiene alma.

Vamos por partes. Wall·E es el último robot activo sobre la abandonada tierra, que cumple día a día su misión de recoger basura, por lo tanto cuando la película comienza, podemos ver que el pobre robotito está - y ha estado por casi 700 años - completamente solo. Aún así, Wall·E no es ajeno al significado de la compañía, aunque no la tenga mas que en forma de una cucaracha. Este hopeless romantic sabe que algo le falta para ser completamente "feliz". Es aquí donde aparece EVE, un robot sofisticado enviado a analizar vida vegetal en la tierra, lo que permitiria el retorno de los humanos. Pero es mas importante para Wall·E lo que trae que lo que lleva: la ilusión de que finalmente tendrá a alguien. Es asi como la historia de Wall·E comienza.

La primera media hora es una genialidad pura de Pixar. Normalmente, las animaciones de esta compañía se sostienen por sus ingeniosos dialogos que sirven para presentarnos a los protagonistas, asi como su interacción con los otros personajes. Pero en Wall·E, no hay nada de esto: Wall·E y su monotona y casi silente rutina en la soledad de la tierra bastan para darnos a entender que este personaje es único, es diferente y tiene bastante fuerza interna como para que lleve el nombre de la pelicula (o viceversa). Si Woody, uno de los primeros protagonistas de Pixar, es un porfiado heroe parlanchin lleno de energia y deseo de aventura; Wall·E es lo opuesto, un ser pausado, y casi chaplinescamente torpe, que acepta su trabajo cada día aunque encuentra la manera de disfrutarlo pero que sabe que debe hacerlo bien porque esa es su misión. Y si Woody tuvo a Buzz, Wall·E tiene a EVE, ambos seres son nuevos y casi opuestos, catalizadorers de la aventura porque ambos llegan a desbaratar el mundo al que estan acostumbrados, y quienes los sacarán de lo conocido para que ellos puedan conocer nuevos mundos, no porque deban, sino porque quieren.

Se que ha habido mucha controversia con la manera en que se presentan los humanos. De hecho, al principio pensé que ellos serian los antagonistas, pero me equivoque. Los humanos son personajes secundarios pero no por eso menos importantes. La humanidad en Wall·E ha caido en un estado totalmente dependiente de las maquinas que no muy diferente al dia de hoy, cuando abundan los niños obesos o con deficiencias fisicas debidas a la falta de actividad. Pero no han perdido su humanidad, todo lo contrario, al igual que Wall·E, están deseosos de salir del exilio y tener una aventura si esta se presenta y si no lo hacían, era porque no se presentaba la oportunidad. Y Wall·E es quien los llevara de la mano en este viaje que también es bastante emocional al hacerles recordad que no son maquinas sino seres humanos.

En conclusión, Wall·E es una película que podría pasar bastante desapercibida gracias a las hipermarketeadas Iron Man y The Dark Night y la sobrevalorada Kung Fu Panda (la que mi hijo vio, pero que olvido rapidamente que habia visto), pero que se lleva de encuentro a ambas (hasta el momento, tiene mejores y más favorables criticas: 96% contra 93%, 94% y 88% en Rotten Tomatoes respectivamente). No es ambientalista, ni quiere serlo, pero intenta dar un mensaje a quienes quieran escucharlo. Y finalmente, algo que los chicos (y, ¡Dios! hasta los grandes), pueden disfrutar sin sentirnos saturados con bromas y gags de doble sentido que ya empezaron a hartarnos.

A llevar pañuelos y mucho ojo con la referencias a Apple y a 2001, easter egss para los mas grandes y la hermosa escena de baile de Wall·E y EVE.

Mi calificacion: 4.5 Wall·e's de 5.

Batman : El caballero de la Noche

2008-07-25T12:39:00.005-05:00

A lo mejor me estoy haciendo viejo más rápido de lo que pensaba, y es que en vez de disfrutar la película me la paso riendo de los cliches que nos presentan.

Como por ejemplo estas ridiculeces:
Batman:
- Bruno Diaz con máscara (Batman) cuando habla fuerza la voz para parecer "malo".
- Peor aun es que cada vez que es Batman habla haciendo pucherito (trompita)
- Batman llega en avión a China se pasa todo los permisos aereos y además secuestra a un Chino mafioso, y nadie hace nada.

Joker / Guason:
Heath Ledger un Oscar póstumo, eh?! no gracias. Su actuación estuvo bien pero tampoco fue genial. No se Uds. pero al observarlo era como ver a una versión del Guasón despues de embriagarse y drogarse.
Cuando el Guasón está en la sala de interrogatorios le dejan un policía adentro, ¿Para qué? ya sabemos, para que escape (demasiado predecible)

Doble Cara: (no me hagan caso aca, estaba equivocado, no es Thomas es Aaron Eckart.. ahi les pongo un par de fotos para que se confundan como igual que yo.
Thomas Jane el que encarnó al Castigador / Punisher se convertirá en el Villano Doble Cara (Two Face)...
En la escena con el comisionado Gordon este le dice "Merezco ser Castigado" (Punished) muahaha

Robín:
No ese no sale aun.

Este es el sustituto de Schwarzenegger en 'Terminator 4'

2008-07-25T12:35:00.003-05:00

Damas: ¿Qué opinan del casting?

No, finalmente Arnold Schwarzenegger no será otra vez el T-800 en Terminator Salvation: The Future Begins, la cuarta parte de la conocida saga sobre la guerra entre humanos y cyborgs.

Con la película ya en plena producción, la web Ain't It Cool News afirma que el culturista austriaco Roland Kickinger será el sustituro de 'Arnie' en la película, dirigida por McG y protagonizada, entre otros, por Christian Bale . Leer

Parecidos razonables: Arnold Schwarzenegger y Roland Kickinger tienen nombres horribles, ambos son Austriacos, ambos son fisico culturistas, y hasta facilmente ambos hablan como un T1000 en sus mejores momentos. ¿Se puede pedir más?

Video de Roland Kickinger calato

Los secretos de Wall-E

2008-07-24T09:24:00.005-05:00

Wall-E es el último robot que ha quedado en el planeta tierra después de que la humanidad tuviera que abandonarlo. Su función es limpiar.

Datos interesantes:
- Wall-E es la abreviatura de Waste Allocation Load Lifter Earth-Class

- Dentro del camión donde duerme el robot Wall-E hay más de 1.000 objetos y por simple diversión los dibujantes incluyeron también algunos juguetes que ya se habían visto en otras producciones de Pixar como el dinosaurio Rex de Toy Story; Lighting McQueen de Cars, un globo de nieve del cortometraje Knick Knack, una pelota de Monsters Inc y el mismo matamoscas que ya había aparecido en A Bug’s Life.

– Las tarjetas de identificación que se ven en la pared frontal del camión de Wall-E tienen la foto de los verdaderos miembros del departamento de arte que crearon la película.

– El camión de Pizza Planet ya había aparecido en casi todas las películas de Pixar, desde su debut en Toy Story. En Finding Nemo apareció cuando los soldaditos escapaban de la oficina del dentista. Y en Wall-E, el mismo camión es uno de los objetos que el robot Eva escanea en la Tierra, buscando rastros de vida.

– El número A113 también aparece en cada una de las películas de Pixar, en homenaje al aula por donde habían pasado los creadores Brad Bird y John Lasseter en la universidad CalArts. En la cinta Cars, el número figuraba en el tren que pasaba cuando McQueen salía de la Ruta 66. Y en Wall-E, el mismo número aparece como uno de los códigos.

– En la nave espacial donde viven los humanos agregaron aire con gusto a fresas por el significado en inglés berry, para poder añadir el gusto Bert Berry, como en realidad se llama el verdadero director de arte de la película.

– Los capitanes de la nave espacial también fueron bautizados con los verdaderos nombres de algunos empleados de Pixar.

- Detrás de la voz de Wall-E (aunque no dice más de cuatro palabras) está Ben Burtt, el mismo creador de otros robots famosos: R2-D2 o Arturito de Star Wars y E.T. El extraterrestre. Y aunque no hable demasiado, el robot Wall-E produce nada menos que 2.400 sonidos diferentes, comparados con los 800 efectos de sonidos que había en la primera película de Star Wars.

– La voz del robot limpiador M-O es, en verdad, la grabación de la afeitadora personal de Ben Burtt. Y la voz del robot Eva es la modificación en computadora de una simple grabación que facilitó la empleada de Pixar, Elissa Knight. Por último, los pasos de la cucaracha amiga de Wall-E nada tienen que ver con un insecto. Aquel sonido fue generado con el golpe de un juego de esposas que les prestó un policía.

- El verdadero efecto de sonido: el viento de la Tierra lo grabaron de verdad, en medio de las cataratas del Niágara.

– Las realistas imágenes espaciales tampoco son reales, pero están inspiradas en pinturas realizadas por la NASA.

– Aun a pesar de la variedad de colores, el verde aparece por primera vez en la pantalla recién cuando Wall-E encuentra la planta que tantas esperanzas genera con el desierto planeta Tierra.

– Es la novena película que producen juntos los estudios Disney y Pixar, desde la más reciente Ratatouille, que fue premiada con el Oscar como Mejor Película Animada.

– La canción original (segura contendiente para el próximo Oscar) la interpreta un cantante de ‘otra galaxia’ como Peter Gabriel.

– La banda musical original de la película fue compuesta por Tom Newman, con excepción de las diferentes partes de la vieja cinta Hello Dolly, que casualmente habían sido compuestas por su tío, Lionel Newman (el padre de Tom, Alfred Newman, ya había recibido nada menos que 45 nominaciones al Oscar como director musical).

- En el extra estadounidense se puede ver que WALL·E llega a la nave donde están los humanos y encuentra a otros robots.

- Cuando WALL·E termina de recargarse a través de sus celdas solares se oye el mismo sonido que cuando se enciende una computadora MAC.

- Steve Jobs aparece en los créditos al final de la película, en la parte de agradecimientos.

Vía el Universo | Sitio Oficial

Kung Fu Panda: Anatomía de Po

2008-07-18T22:11:00.006-05:00

En el Valle de la Paz había un Panda que soñaba ser el próximo el Guerrero Dragón...

Mitología:

* El maestro Tortuga es la máxima expresión de las Artes Marciales, en la mitología las Tortugas son los primeros hijos de los Dragones (.. en realidad todos los animales son hijos de los dragones)

* La mantis, el mandril, el tigre, la serpiente, la grulla aparte de ser animales del Horóscopo también son las principales técnicas de artes marciales.

* El leopardo debió ser un león (no conocido por los Chinos) representa la llegada de los extranjeros, de los imperios ingleses o americanos, reafirmado en el hecho de que el Maestro "Sifu" lo adopta, sin saber su procedencia. Si hubiera sido una película con personas el león hubiera sido un extranjero.

* El maestro "Sifú" en la traducción: Sifu significa maestro entonces es el maestro Maestro.

* El maestro Tortuga es la expresión de la calma, pero cuando entra en acción sabe canalizar su CHI para tocar los puntos de energía y neutralizar al enemigo.

* La historia se parece a la siguiente: Un maestro cocinero adopta a un niño, este niño es entrenado en las artes de la cocina, cuando adulto regresa el hijo del maestro Sifú a cobrar venganza y asesinar a todos. Su padre le indica que el puede detenerlo, porque no se necesita nada especial aparte de las Artes Marciales que ha aprendido... luego descubrimos que las recetas de cocina y sus movimientos especiales eran en realidad técnicas de pelea. (Película el Kung Fu del Cocinero 1984).

* Es imposible que el Pato sea el padrel de Panda.

* Todos los dibujos animados son huerfanos de padre o madre o de ambos, sino mira a Nemo, Blanca Nieves, Cenicienta y también Po.

* Estamos en el Año de la rata, y el pasado fue del chancho.

* Los conejitos también son seres mitológicos, según la mitología en la Luna hay uno haciendo una pocima para que una reina regrese a la Tierra.

Las Voces
Jack Black es Po (Giant Panda),
Dustin Hoffman es el Maestro Shifu es un panda rojo,
Angelina Jolie es la tigresa, tigre
Jackie Chan es el mono, un Langur Dorado,
Lucy Liu es la serpienete, una gran y verde serpiente
además David Cross como Crane, Seth Rogen la Mantis Religiosa, Ian McShane es Tai Lung el leopardo blanco, Dan Fogler es Zeng, Randall Duk Kim es el gran maestro Oogway - Tortuga, James Hong es Mr. Ping , Michael Clarke Duncan el comandante Vachir el gran Rinoceronte.

Panda Cam
Vamos a mirar ahora al Po en la vida real.

Kung Fu Panda

2008-07-17T01:42:00.004-05:00

Es curioso como esta película captura tan bien los motivos chinos. Así como a los peruanos nos molesta que Indiana Jones 4 cambie todo de la cultura Inca a los chinos les molesta que las películas tergiversen su cultura.

Pues Kung Fu Panda les ha encantado y hasta algunos se han preguntando como es posible que Americanos puedan hacer una película aun mas china de las que se hacen en china.

Cosas de chinos..

Arnold Schwarzenegger: Acerca del tabaco

2008-07-17T01:40:00.000-05:00

"Personalmente, no creo que deberían borrar los cigarrillos de las películas, ni creo que haya que quitar escenas donde alguien fume. Fumar es a veces una parte importante de la caracterización de un personaje y me parece ridículo no permitirlo". y así habló Terminator

¿Vuelve Michael J. Fox a la televisión?

2008-07-17T01:37:00.003-05:00

Me acabo de enterar que Michael regrese a la TV ya que desde el avance de la enfermedad de parkinson se alejo de las cámaras.

Dato:
Michael J. Fox, de 47 años, apareció en televisión por última vez en la serie "Boston Legal", en la que interpretó el papel de un ejecutivo enfermo de cáncer pulmonar. Leer

Hancock -¿Qué fue?

2008-07-14T23:12:00.005-05:00

Se estreno, nos alucinamos pero nos quemamos. Hancock es una mezcla de mitología del genesis del hombre reinterpretada y efectos especiales.

Todo comienza, con John Hancock, hecho un ebrio que sin reparos destruye todo mientras intenta hacer las cosas bien. Cuando su vida va de mal en peor, salva a un publicista que de una forma u otra intenta hacerlo cambiar.

Felizmente lo logra.

¿Pero que creen?
La historia de Hancock no es de un ET de Kripton, ni de los efectos de los rayos gamma, mucho menos de poderes mutantes, la historia es de la misma mitología en la que cada uno nace con su otra mitad, unidos son felices pero mortales, separados son infelices pero inmortales.

Entonces.. ¿Quién es la otra mitad de Hancock?

Datos:
En la historia original Hancock crea un vínculo estrecho con un niño de 12 años que le hace cuestionar su objetivo en la vida, en la versión final (gracias señores productores) se cambia al niño por una ama de casal.

Tim Burton - Nueva Alicia en el país de las maravillas

2008-07-08T19:37:00.001-05:00

Esto se pone bueno:
La película, que será producida por Disney, combinará el trabajo de actores reales con un proceso de captura computerizada en 3-D, en una técnica similar a la empleada recientemente en Beowulf. El proyecto supone la vuelta del director a los estudios en los que comenzó su carrera, en películas como El Caldero Mágico y Bernardo y Bianca.

Los rumores apuntan ahora al reparto, y muy especialmente para el nombre de la actriz que encarnará a la protagonista. El primer nombre mencionado era el de Evan Rachel, aunque ahora la favorita sería Ryan Nikole Parker, una actriz no demasiado conocida hasta ahora y que ha trabajado sobre todo en televisión. Leer

X-Men 4 - X-Men Origins: Wolverine

2008-07-08T12:11:00.004-05:00

En Errores en Xmen 3 nos preguntabamos si habrá un Xmen 4, la respuesta es Sí. Pero sera 17 años antes, y se llamará X-Men Origins: Wolverine, bajo la dirección de Gavin Hood y guión de David Benioff. La película se estrenara el 1 de Mayo del 2009.

En la foto pueden ser un backstage de la película.

Trailer Oficial:

Títulos Finales de Iron Man

2008-06-29T09:14:00.001-05:00

Video de los créditos de IronMan creado por prologuefilms

Enlace Aquí

El Super Agente 86

2008-06-21T01:24:00.002-05:00

Renovado y con un aire fresco regresa Maxwell Smart.

La grata sorpresa es que la versión en español es la misma que escuchabamos en la serie (.. el viejo truco de la voz). Sin lugar a dudas todo un placer los comentarios sin sentido que acompañan a una trama digna del recontra espionaje.

CAOS ha estado operando durante 20 años en secreto, han infiltrado agentes en CONTROL y desean hacer lo de siempre.. conquistar la tierra, destruir la tierra o eliminar a Control.. lo que pase primero.

Datos:
Sale el auto rojo..
Sale el zapatofono
La 99 era rubia y fue operada porque se supo su identidad de agente
La Roca es el agente 23
Cameo a pesonajes de la serie

Wall-E en Los Angeles

2008-06-19T23:36:00.001-05:00

Wall-E Spotted

Se le ve tann tiernooo...

21 BlackJack - una judada maestra

2008-06-18T10:00:00.003-05:00

Kevin Spacey (Lex Luthor de Superman Return ahora es Profe) reaparece, ahora se hace llama Micky Rosas y es un profeso del MIT que busca alumnos superdotados para con su genialidades ganar millones apostando en Las Vegas al BlackJack.

La trama es sencilla: Ben un alumno dotado para las matemáticas desea 300 mil dólares para estudiar Medicina, el profesor Micky Rosas lo recluta y junto con un equipo de alumnos se van a hacer "trampa". Pero como en las vegas nada es lo que parece, un super agente de seguridad llamado encarnado por LaurenceFishburne irá tras ellos.

Verán que por 300 mil grandes todos se pueden traicionar...

Curiosidad:
Basado en el libro de Ben Mezrich "Bringing Down the House: The Inside Story of Six M.I.T. Students Who Took Vegas for Millions", "21" estuvo dos semanas seguidas de número 1 en la taquilla americana, obteniendo en dicho país unas críticas mediocres, el libro esta basado en hechos reales.

Lo malo
Trama sencilla y predecible, puede llegar a ser aburrida.

Go Speed Racer.. Go....

2008-06-14T23:29:00.007-05:00

Finalmente tuve tiempo de ir a ver Speed Racer (O Meteoro, como se conoce por estos lares), aunque desafortunadamente, tuve que verla doblada porque llevaba al enano. Tengo que decir que Speed Racer es una película que ha tenido bastante mala suerte.

Vamos a empezar diciendo que el Anime en Estados Unidos no es tan popular como lo es en Latinoamérica y Europa. Y Speed Racer tuvo que competir con Iron Man, contra quien perdio:

La película no es tan culturamente prominente como Scooby Doo o los Picapiedra y marcas menos populares de similar antiguedad han sido tipicamente transladadas en una falla en la taquilla, tales como Underdog, Thunderbirds y Josie y las Gatimelódicas.

Er.. ¿Estamos comparando aquí a Meteoro con Josie y las Gatimelódicas? Es como comparar Dragon Ball con... Bob Esponja. Es claro que Speed Racer no podía ganar contra Iron Man, siendo esta película, sin desmerecerla, lo que le gusta a los gringos: el heroe que agarra a todos a bombazos, con mucho drama pseudo psicológico y traumas y bombas y la guerra y bombas y no se qué mas. Y lo más bizarro es que Speed Racer, al menos el anime original, es una caricatura que, aunque para niños, es bastante madura, cosa que pasa con la mayoría de Animes enfocados a los niños más pequeños.

Regresando al tema de la película en sí, sin ser fan de Speed Racer como lo soy de otros animes, tengo que aceptar que es sin duda, una de las adaptaciones llevadas al cine más fieles a su version original más fieles que he visto en años. De hecho, Speed Racer Film captura más la escencia del Anime de lo que todas las películas de Harry Potter juntas (tal vez con excepcion de Azkaban) capturan el de los libros. Y sin duda le rinden un mejor homenaje gracias a esto a la serie original (y no solo me refiero a las escenas que parecen copias exactas del anime, como la gloriosa salida de Speed Racer del Match 5 al final de la Carrera de Fuji o el final del Grand Prix y el uso de efectos de sonido originales)

Veamos, muchos fans siempre se quejan que las adaptaciones no tienen los detalles que los hicieron amar las versiones originales. Pues Speed Racer los tiene. Están ahi. Y los Wachowski lo saben, por eso, no se toman tan en serio. Claro que alguien que no entienda el Anime o como funciona este formato de animación lo verá completamente ridículo y risible. Pero no, no llega a caer en esa categoria porque la película es lo suficientemente "madura" como para no importarle las criticas. Y los que se quejan de su "falta de realismo"... ¿cuando fue el anime original realista? YO encuentro su psicodelia futurista tan... a-go-go como los graficos originales de los 60's.

La historia de la película trata de que a Speed Racer le ofrecen un patrocinio de parte de una gran corporacion. SR se entera que todas las carreras que el ha admirado son arregladas de antemano, por tanto, se desmorona hasta que obtiene otro ofrecimiento: competir para desenmascarar a esta corporacion. Traicionado una vez más, Speed Racer tiene grandes dudas acerca de su destino o si debe de correr, pero el destino le abre el camino para competir en la carrera más importante de todas y probar que el puede ganar, arreglos o no.

Speed Racer no es un heroe que pelee con los malos, o que agarre a todos a trompadas para probar que es el macho lleno de testosterona que se queda con las chicas. No es un heroe "americano" (para empezar, es japones, duh) ni un "anti-heroe", los cuales han llegado a ser hasta más populares. Sólo es un corredor que sabe que haciendo lo que mejor sabe hacer, y entregándose por completo, puede lograr aunque sea un cambio en el mundo. Y si la audiencia no entiende eso, es que America, con sus Big Macs, sus guerras, su violencia y sus dibujos animados groseros y llenos de flatulencias y vomitos gratuitos ha ganado completamente la batalla en la idiotizacion de sus hijos.

Que pena por el futuro de Dragon Ball y/o Evangelion, que se vienen en versiones no animadas. Porque a pesar de lo buenas que puedan ser, no creo que tengan un recibimiento favorable.

Mi Calificacion? 4 chispitas de 5.

La mitología de Indiana Jones

2008-05-25T06:27:00.002-05:00

El Reino de la Calavera de Cristal
En 1957 Indiana es secuestrado y obligado a buscar en un almacén militar un hallazgo de hace 10 años (1947) su captara es la Ucraniana Cate Blanchet.

Mira bien en la icografía del almacén para que descubras que estamos en el Area 51.

Tienes dos opciones:
1. Ayudar a Cate Blanchet o
2. Resistirte a la fuerza.

(Si escoges la 2.. Indy muere brutalmente en el almacén)
(Si escoges la 1 puedes continuar)

Pregunta: ¿Qué objeto recogió Indiana Jones en 1947 en México?

El Perú según Indiana Jones 4

2008-05-23T14:16:00.000-05:00

Según el argumento, el arqueólogo Indiana Jones (Harrison Ford) y el joven Mutt Williams (Shia La Beouf) se embarcan en un periplo hacia el Perú de 1957 en busca de Harold Oxley, un colega de Jones que se ha perdido en nuestro país debido a la búsqueda de la calavera de cristal de Akator, clave de una antiquísima civilización perdida en la Amazonía.

La primera incongruencia es que para llegar al tesoro los protagonistas utilizan como guía las líneas de Nazca, pero en el film se señala que estas tenían uso agrícola y que datan muchos años antes de la Conquista como guía funeraria. Cosa absurda, dado que las líneas no poseen esa utilidad. Y menos para ubicar la tumba de un hombre muerto en 1546.

Casi en paralelo, hay una escena con Jones y Williams en el aeropuerto de Nasca. No existe tal aeropuerto en la vida real sino solo un aeródromo. La banda sonora, entonces, se convierte en una matizada ranchera mexicana. Jones dice que conoce la lengua local, el quechua, debido a que peleó al lado de Pancho Villa, el héroe de la revolución mexicana, quien obviamente nada tiene que ver con el Perú.

Jones y Williams ubican el emporio de la tumba de Orellana cerca a una de las líneas. Además, los restos del conquistador han sido envueltos en un fardo funerario como los que usaban las culturas Paracas y Nasca.

Asimismo, la selva amazónica es presentada como un lugar enorme e inhóspito, con arenas movedizas, insaciables hormigas voraces y enormes cataratas.

Finalmente, los aventureros encuentran Akator, un reino oculto en medio de la selva, pero con evidentes toques piramidales mayas. De lo ocurrido en esta ciudadela se desprende que un grupo de extraterrestres le enseñó a los habitantes locales los secretos de la civilización, la agricultura y la ciencia. Como se ve, se reedita una vieja teoría que atribuye los logros de la civilización prehispánica a fuerzas sobrenaturales. Leer

Días con super heroes - Iron Man y parodias

2008-05-04T11:36:00.006-05:00

IronMan = ególatra, presumido, millonario y con superpoderes.
Hancock = ebrio, desconsiderado y con poderes.

Video de Hancock:
Hancock es la nueva película de Will Smith donde el super héroe es un simple borracho. No tiene desperdicio este avance. ¿Podrá convertirse en un super héroe de verdad?

¿Qué puedo decir de Iron Man?
Simplemente me gustó la peli.

Otra parodia : Superheroe Movie
Trabaja Leslie Nielsen (oh!) y trata la historia de un tipo que se parece a Peter Parker y que sufre la picadura de un libélula experimental... (bueno en realidad la historia no importa mucho) y hacen parodia de los XMEN, 4 Fantasticos y el Hombre Araña.

Ahora te toca opinar a tí sobre Iron Man ;)

El Crimen perfecto de Anthony Hopkins - Fracture

2008-05-01T07:48:00.005-05:00

Anthony Hopkins es Ted Crawford, un experto y meticuloso ingeniero experto en temas de seguridad aeronautica que ha logrado tener éxito en el trabajo, una bonita casa y una esposa linda.. pero... su esposa tiene una doble vida y tiene un idilio en secreto (como es de suponerse).

¿Qué sucede cuando traicionan a Ted Crawford?

Ted al descubrir el engaño se convertirá en un Hanibal Lecter (sin la parte sociopata, pero era de esperarse) y realizará un plan totalmente-perfecto para asesinar a su esposa, vengarse de su amante y salir libre de polvo y paja.

La historia de la venganza

- Ted espera a su esposa en casa, la encara y dicho lo dicho le dispara en el rostro

- El agente Nunally atiende el asunto "doméstico"

- Nunally no lo puede creer, la mujer que esta en el suelo es su AMANTE!

- Ted Crawford con la confiesa su crimen

- El asistente de fiscal de distrito Willy Beachum toma el caso

- Sin embargo... el caso da un giro vertiginoso y Ted puede salir libre.

Es una película recomendada para los fans de Columbo ;)

Curiosidades:

- La película es del 2007 y ya salió en DVD. Existen finales alternativos en la versión de DVD

- El final fue cambiado por el auspicio de los celulares Motorola y que consideraba oportuno un desenlace usando los equipos.

Horton Escucha a un Quien

2008-04-05T21:33:00.009-05:00

Mi hijo me llevó a ver esta película hace un par de semanas, y para ser honesta, no estaba muy entusiasmada de verla. Me gustan las peliculas animadas (sea animacion clásica o 3D), pero ya había tenido terribles experiencias con "The Cat" y "The Grinch". Siendo el mundo del Dr Seuss - un autor no tan famoso por estos lados - como es su mundo de fantasia no deberia alejarse tanto del papel como para tomar forma humana. Al menos, esta vez no se cometio el error de humanizarlas tanto como para usar actores disfrazados en los papeles principales. Por eso, al menos con el estilo de animación usado ya habían ganado bastante.

"Horton Hears a Who" es, tal y como el libro, una obra ligeramente controversial, aparte de sencilla y hermosa. Sin querer entrar a discutir el cuento en sí - este es un blog de cine - en su estreno en USA habian ido grupos anti-aborto a protestar por el aborto aunque - irónicamente - ellos insisten que el cuento es totalmente pro-life. El motto de la pelicula "A person is a person no matter how small" ha sido adoptado por ellos como motto propio, ante la protesta de quienes poseen los derechos del libro que quieren apartarse de cualquier debate de este tipo, y con justa razon. La verdad es que asignarle ese unico significado a la frase es ir en contra de lo que Seuss pudiera haber querido transmitir... Ya voy a eso.

Horton es un elefante a quien todos - o casi todos - en la jungla quieren, debido a su carisma con los niños y personalidad amable. De pronto, escucha un grito en una pequeña partícula de polvo. Horton se da cuenta de que la vocesita puede venir de alguien y es posible que en esta partícula haya un mundo muy pequeño aunque no lo veamos. Horton se asingna la misión de llevar la partícula a un lugar seguro. Pero claro, nadie - ni siquiera él - pueden verla. La Cangura no puede verla tampoco, y ella solo cree en lo que ve. Y su misión es destruir la empresa de Horton, y la partícula, porque sus ideas son totalmente opuestas a las suyas. De pronto, Horton ya no es el elefante a quien todos querian: es "algo" a lo que hay que temer.

Y la verdad es que Horton tiene razón. En la partícula viven los Quién, un universo complejo de seres pequeños que tienen una sociedad que nada envidia a la nuestra. El alcalde y lider de Villaquien pronto se entera de la existencia de Horton y de nuestro mundo más grande al darse cuenta de que algo anda mal. Al igual que a Horton, nadie le cree o escucha ya que tampoco pueden ver a Horton. Así que el alcalde tiene que tratar de salvar al mundo de la partícula, claro mientras tiene que lidiar con sus propios problemas, como sus 96 hijas y su hijo JoJo, un Emo-Who que no ha dicho palabra porque teme decir algo que decepcione a su padre.

Como dije antes, el tema va más de ser anti aborto: abarca muchas cosas más. Por ejemplo, la intolerancia y lo radical y absurda que puede llegar a ser. Nunca sabemos porque la Cangura quiere con tanta pasión destruir a Horton, excepto el hecho de que él cree en algo diferente a lo que ella cree y eso es algo que no debe tolerarse. Y vemos que tiene buenas intenciones, como es proteger a su hijo de "gente como Horton". He conocido muchos Fundamentalistas Religiosos que son así, normalmente los encuentran tratando de cancelar programas de TV y quemando a Harry Potter todo porque "¡nadie ya piensa en los niños! ¿Es que nadie va a pensar en los niños?". Y sí, al final nos quedamos con una gran respuesta: Una persona es una persona sin importar de que tamaño sea. O de que color. O de que religion. O de que ancho. Una persona es una persona y punto.

Horton tiene las voces estelares de Jim Carrey, Steve Carell y Carol Burnett. La animación, como siempre es de primera, y a diferencia de muchas otras películas, tiene una gran historia que te hace reflexionar de que al fin y al cabo, los humanos sólo somos un punto pálido azul en el cielo.

Fotos: IMDB

Jumper

2008-04-03T10:07:00.003-05:00

Mace Windú buscando a Anakin para sacarle la idea de pasarse al lado oscuro

Pero que frustrante es ir al cine, con tanto efecto se comen lo mas interesante de la película : LA HISTORIA... en fin vayamos a la peli.

Trama:
Resulta que en un suburbio hay un joven llamado David Rice, vive enamorado de una compañera de colegio, en un accidente cae a una laguna congelada y la desesperación se transporta a una librería.

Desde ese momento David decide que viajara por el mundo y escapara de su despreocupado padre. Bien, para comenzar su nueva vida roba varios millones del banco y listo a viajar por el mundo.

Ahora en con la edad de la calentura y el don, se va por todo el mundo floreando chicas buenotas y viviendo emociones salvajes hasta que un día le da la nostalgia y regresa a buscar a su primer amor (bueno ya se jamoneo con chicas de todo el planeta que le quedaba).

En una pelea golpea a su archirival de juventud y lo deja abandonado dentro de banco que robo hace unos años (que tonto!). Una organización secreta del gobierno que se encarga de exterminar a los "Saltadores" lo pondrá a él y a su nueva enamorada...

Y listo, la trama es persecuciones, disparos, armas, golpes y muchas transportaciones por todo el mundo.

Nota:
- Jumper el la película basada en el Libro del mismo nombre de Steven Gould
- Tampoco es la gran cosa la peli, pero entretiene
- Resulta que en el mundo hay muchos "Saltadores" que Samuel L. Jackson va exterminando
- Es como si el Maestro Jedi Windu le sacara el ancho al infeliz de Anakin

Knight Rider

2008-03-26T09:52:00.002-05:00

No es una película sino una serie "renovada" que será transmitida por NBC. Acabo de ver el piloto y es la continuación de la serie 20 años después.

La tónica es la misma, KITT es un super auto con más personalidad y más sabiondo que antes. Puede controlar satélites hasta cambiar de color...

La Historia:
KITT es activado cuando su creador es asesinado, según su programa debe proteger a la hija del mismo y reclutar a un tal Mike.

Hasta ahí nada nuevo, lo nuevo es que la organización que lo sigue quiere la nano tecnología del vehículo y que el tal Mike.. es nada más y nada menos que el hijo bastardo de Michael Knight (uhh!)

Provecho para los fans del auto!

El Arca

2008-03-05T18:59:00.007-05:00

A mediados de verano, mi hijo me arrastró al cine a ver "El Arca", producción animada de Argentina... Tengo una confesión.

Me gustó bastante

Soy fan de Disney, pero no del Disney actual sino del de antaño. Si, los Increíbles me encanto, igual que Buscando a Nemo (no totalmente Disney, sino parte Disney) pero hay algunos momentos en que uno acaba pensando y deseando que sus creadores no se preocupen tanto en cuantos efectos especiales van a mostrar y como. ¿Realmente creen que los niños se va a preocupar - o les va a importar - que tan real se ve el pelaje de una rata?

"Bueno", dirán, " es que estas películas no están dirigidas unicamente a un público adulto". Es cierto. Desde el comienzo están pensando no en que te divertida será para los niños sino que tanto pueden añadirle para que no sea ofensiva y guste tanto a padres como hijos. "Madagascar" es un gran éxito de animación, pero cuantos pequeños realmente entenderían las referencias a American beauty o Saturday Night Fever.

Es aquí donde "El Arca" convence.

No es una gran película, no es un gran exitaso. Pero cumple con el objetivo: mantener entretenido a mi hijo por casi dos horas. Y, los adultos no se aburren.

La animación del Arca es simple: simples dibujos y algunos añadidos a base de CGI que recuerdan a lsa epocas más primitivas de la Disney, con el mismo humor inocente y gags que se salen con la suya en algunas escenas más atrevidas: una pantera cabaretera bailando y cantando I will Survive que contrasta con el resto de la musica original bastante que nos recuerda a lo mejor de cualquier soso blockbuster gringo.

La trama no es nada diferente de otras versiones de El Arca de Noe, pero esta vez se enfoca en los tres lados de la historia: Los humanos, los animales y Dios. Dios es el "comic relief" de la historia mientras tanto humanos como animales tratan de sobrevivir mientras el mundo llega a su fin. Bastante como es la realidad en el mundo de hoy.

La parte humana es conocida: Noe es el hombre justo a quien se le encarga elaborar un arca antes de que Dios libere el Gran Diluvio. Y los animales tienen mucho en lo que preocuparse porque el Leon a bordo es el hijito casanova del Rey, el principe - y futuro rey - que tiene que aprender a dejar de ser un maricotas más preocupado de los peinados de su melena y convertirse en un lider que evite que las especias se coman las unas a las otras.

El Arca deja una gran lección por aprender. Que los niños también son público y que sin subestimarlos, hay que preocuparse de entregarles una buena historia. Lo demás, es complemento.

Mañana te cuento 2

2008-02-26T09:23:00.003-05:00

"Artista" Leysi Suarez en su maravilloso papel: una chica inocente que va a un tono, la florea un chico que se hace pasar por Venezolano y tiene una noche de sexo salvaje..

¿Por qué cuando se habla de Mañana te cuento 2 se pregunta solo por la calateadera?
¿Sale Leysi Suarez Desnuda?, SI, pero ni que fuera una porno solo para ir a verla por ella.

En fin..

La historia comienza unos años después, la chica VIP Melania Urbina esta saliendo del oficio. Pero desgracias aparte su novio o ex novio es un matón... (gran trama no?)

Por alucinante que parezca la Srta. Prostituta vive medio enamorada de su romance fugaz de la Nro. 1 Bruno Ascenzo y ya pues.. se contactan el pata la ayuda, ella se mete en problemas y mas problemas..

No estuvo genial, ni tampoco estuvo tan mala. Pero no la volvería a ver.

Nota mental: Los detrás de cámaras son mas interesantes

Heath Ledger 1979 - 2008

2008-01-23T22:35:00.001-05:00

La primera vez que vi a Heath Ledger fue en la película "Ten Things I hate about you", una muy libre adaptación de "La Fierecilla Domada" de Shakespeare. Heath interpretaba a Patrick Verona, el paria de la escuela a quien le pagan por invitar a salir a la salvaje "Kat". Sabíamos que había algo diferente en este chico que no era el típico adolescente pintón que hace papeles de niño bonito (aunque en la película el se declaraba como un chico que era bonito). Heath Ledger fue una agradable sorpresa en una película que sin querer es un pequeño must-be en el universo de las "teen movies"

Entonces el mundo vio a Heath. Australiano de nacimiento, había tenido un paso por las series y las películas que poco a poco lo fueron preparando para sus papeles más serios. Hollywood recién conocía a Heath y se dio cuenta que no tenía alguien como él.

A partir del 2000, Heath empezó a tener papeles más diversos y apartados del rol que lo dio a conocer, cosa que pasó por su propia decision. Lo vimos en "El Patriota", como el hijo de Mel Gibson que quería pelear por su país. Lo vimos en "Las Cuatro Plumas", como el desertor que busca la redención. Y Lo vimos también en su papel más representativo, por el que - por ahora - lo recordaremos más, como el valiente Sir Ulrich, el joven campesino que se voltea su destino y se convierte en caballero en "A Knight's Tale". Pero Heath deja los disfraces a un lado y llega a "Monster Ball" y "Ned Kelly", la segunda le hace merecer un premio de la AFI como mejor actor.

Heath era muy diferente en persona a lo que las películas mostraban. Sencillo, callado. Tal vez hasta robótico. Ese estoicismo también lo vimos al principio de su actuación, y era parte de su mejor caracteristica. A pesar de estar involucrado sentimentalmente con actrices muy famosas como Naomi Watts y Heather Graham, Heath siempre supo mantener sus relaciones fuera del ojo público y sin hacer un circo.

Tal vez Ledger nunca imaginó la controversia que le llegaría con "Brokeback Mountain". Ledger es Ennis del Mar, un vaquero homosexual que tiene que esconder el amor que siente por Jack Twist bajo la apariencia de un hombre casado y de familia que tiene que escaparse a las montañas para estar con el hombre que ama. Heath recibió también parte de las criticas que le vinieron a la película pero fueron más los elogios por su actuacion. Una nominación al Oscar, Bafta, Sag y Golden Globe. la AFI lo reconocio como el Mejor del Año. Pero lo mejor que le trajo Brokeback Mountain fue tal vez el conocer a Michelle Williams con quien tendría una relación por varios años y quien le daría a su hija, Matilda.

Brokeback Mountain y la controversia que arrastró tal vez opacaron sus siguientes películas "Casanova" y "The Brothers Grimm", tal vez muchos pensaron que la atención de la película le dio a Ledger tales premios sin merecerlos. Heath les cerró la boca a todos cuando "Candy" le trajo tres nominacions por mejor actor nuevamente. Estabamos frente a un actor en camino a un Oscar.

Sin embargo, a pesar de todo, a muchos nos chocó el anuncio de Ledger como el Joker en la secuela a Batman. Estabamos acostumbrados a Jack Nicholson. Y nuevamente Heath nos ha demostrado que puede apoderarse de tan legendario papel. En lo poco que hemos visto de Heath como el Joker se aprecia cuanto ha sabido adueñarse del rol

¿Tal vez demasiado?

Muchos dicen que Heath no dejaba al Joker en el estudio. Dormía poco ultimamente. Heath era al final del día una persona. Nunca sabremos cuan afectado estaba por su separación de Michelle.

Heath ahora se ha ido primero que nosotros como muchos otros jóvenes talentos que simplemente nos dejaron no con cantidad sino con calidad. No importa como murió. Importa que hemos perdido a un grande, a un talento, a un hombre único.

Heath, te extrañaremos...

"Me siento bien acerca de morir porque me siento vivo a travez de ella"

Cloverfield - antes de ir al cine (un poco de spoilers)

2008-01-20T13:23:00.000-05:00

Es muy temprano aún para un review de Cloverfield (se estrena el 24) pero sí unas cuantas advertencias:

- A diferencia de USA es posible que no le adviertan en el cine de su preferencia que la película puede causar "motion sickness", es decir, que le provoque algo de mareos. El formato de la película ha sido grabado simulando una camara de video manual, segun la vista y perspectiva de los protagonistas que corren por toda la ciudad. Hay personas - me incluyo entre ellas - a quienes esto les causa malestar y hasta nauseas. Así que vayan primero a tomar su pastillita o no coman demasiado. Felizmente, la pelicula no es larga.

- Si no entiende muchas cosas, no se preocupe. La película - al igual que Batman - tuvo uan gran campaña de "viral marketing", es decir que websites explicaban partes que no aparecen en la película. Si se preguntan cuando es que explican como apareció el monstruo, nunca tendrán esa explicación EN LA PELICULA, porque como dije, todo es filmado por un grupo de personas que no sabe que está pasando.

Y si ya la vio y se quedo con la duda, aquí algunas respuestas sacadas de IMDB:

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¿De dónde salió el monstruo?

El monstruo ha estado sumergido el el mar por cientos de años. Un satelite de la compañia detrás de Slusho cayó al mar (el satélite que se ve caer al final de la película) y su recuperación despertó al monstruo. Esa es la explicación dada por el momento en la película y la que más se ajusta. Otros dicen que Slusho exploró demasiado adentro buscando ingredientes para su bebida. Y excavando el suelo marino lo despertaron. Otros, que excavadores de petroleo en el mar.

Otra explicación viene aqui: http://en.wikipedia.org/wiki/Bloop

Estos gringos... ¿Un monstruo gigante e indestructible? ¡Claaaaaaro!

Muchos animales como el calamar pueden encontrar versiones gigantes de estas en lo profundo del mar. (http://en.wikipedia.org/wiki/Deep-sea_gigantism). Además, el estar en zonas tan profundas lo han hecho resistente a la tremenda presión , dandole capacidad muscular y pulmones poderosos. El monstruo tiene caracterizticas de ser un Amphipoda.

Que es Cloverfield?

Es el nombre de una calle cercana a la oficina de J.J. Abrams.

Que es Slusho?

Es una bebida ficticia del universo JJ Abrams. Se le ha visto en Alias, Lost y Heroes.

2007-11-18T22:05:00.000-05:00

Bien, estamos frente a una película con todo el estilo de la Clase B, el video ha sido envejecido digitalmente y las situaciones muy especializadas para dar la visión del personaje.

La trama..
Un tal Doble Mike (Stuntman Mike) encarnado por Kurt Rusell esta cruzado y le gustan las emociones fuertes frente al volante, buscara y acosara a un grupo de jovenes para lograr el climax de los dobles de acción "chocar y sobrevivir al accidente"...

Es bastante aburrida.

Los Trailers Falsos:
Los trailers son fabulosos pero en si la película es fastante floja en su 2da parte, con un final mal llevado a través de una persecución en carros.

(Trailers)

Si esperas ver violencia como en Kill Bill, esta no es tu peli.

Resident Evil : Extinción

2007-11-17T14:00:00.000-05:00

Mucho mejor lograda tercera versión de la línea argumental de Resident Evil. La trama, nada del otro mundo, Alice vive vagando por el desierto por 5 años, los creadores del Virus T buscan una cura, detrás de esa investigación esta el siniestro Albert Wesker que hace crueles experimentos con clones Alice para lograr su anciada cura.

Lo bueno:
- narrar menos es mejor: asi no queda tan floja como la versión dos.

Lo malo:
- Lo malo es que es un cliche americano al 200%
- Los negros morirán primero y más adelante los Latinos, quedando un convoy de rubias sobrevivientes.

El espíritu de la pasión

2007-11-07T11:41:00.000-05:00

Titulada originamente como "Bin Jip" en coreano ó 3-Iron en ingles la historia contada en silencio nos sumerge en la vida de dos personas que se cruzan y que mantienen una relación muy a la oriental.

La historia se narra sin palabras, el espectador occidental se vera sumido en una historia desesperante, donde no ocurre nada y a la vez ocurre todo, y es que es así o alguna vez lo fue en la cultura oriental, donde el tiempo parece no importar y toda gran hazaña es de largo aliento. Además de caracterizarse por tener personajes que no importan sus pasados ni futuros.

Historia:
Tae-Suk se la pasa invadiendo casas ajenas donde sus habitantes no se encuentran, de esta curiosa forma pasa su día a día convirtiéndolo en un estilo de vida solitario-y-silencioso. Como forma de pago arregla cosas y hace la limpieza. Una de las casas que piensa vacía se encuentra con una modelo que es sometida a violencia por parte de su marido y que vera en Tae-suk y su forma de vida una forma de escape.

¿Será posible que existe la paz para un vagabundo invade hogares?
¿Será posible que una mujer maltratada encuentre la paz?

El final, es como un cuento chino con múltiples interpretaciones donde.

Curiosidades:
- Se llama 3-Iron (Hierro 3) por el palo de golf que tanto protagonismo tiene en la historia.
- Acá se ha llamado el Espíritu de la pasión
- No es la primera película oriental en la que veo la situación de invadir casas ajenas temporalmente y dejar un pago a cambio, ¿será costumbre?
- Tanto simbolismo ha hecho que tenga poco interés en la cartelera limeña

Link de la distribuidora Sony

StarDust : Polvo de estrellas

2007-10-31T10:20:00.000-05:00

¿Te puedes imaginar una historia que te envuelva en un mundo mágico?, seguramente pensaras en las Crónicas de Nardia o el Señor de los Anillos (y alguna que otra producción sobre mitos y dragones). Pues claro, son los mayores referentes que hemos tenido en la cartelera peruana en estos tiempos.

Pero ahora tenemos una más, me refiero a Stardust que es la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Neil Gaiman y que a diferencia de las demás historias te envuelve de tal forma que sientes que estas en un mundo magico consecuente en contexto y forma.

Todo comienza en un pueblo de Inglaterra llamado El Muro (Wall), donde se cree que un muro separa al mundo real de un mundo mágico. ¿Pero que creen?, el portal es real y ese muro esconde otro un mundo mágico.

Un joven aventurero esta dispuesto a conocer el otro lado del muro...
Y en ese viaje tendrá un breve romance con una princesa prisionera..
Como producto de este breve pero inmortal amor nace Tristan
que 20 años después ira en búsqueda de una estrella.

Pero no solo es su historia, es también de la Michelle Pfeiffer (es decir de la Bruja Mala) y sus hermanas que buscan la estrella para conseguir la juventud, y de 7 hermanos que buscan una joya para ser reyes.

Y que decir del Rey Muerto (Peter O'toole) tan carismatico y despiadado como sus hijos, y el pirata fiero de Robert Deniro y su barco caza truenos, el chivo convertido en hombre, la Bruja que captura a princesas para volverlas esclavas.

Si les interesa la historia visiten su website oficial

Manuale d’amore - Amor.. amor..

2007-10-11T14:40:00.001-05:00

Seguimos con cine independiente, Manuale d’amore son cuatro historias de ocho personas en diferentes etapas del amor, son historias sencillas y llenas de sentimientos, que sumadas cuentan una gran parte de los que las parejas pasarán.

Explora el romance, la traición, las peleas, y sobre todo el amor. Muy recomendada, eso si lleven plumón que dura 2 horas. Me encanta la idea de contarles la trama, pero es mejor que la vean y me la cuenten.

Además existe una 2da parte que esperare con ansias ver.

Little Children

2007-10-08T19:56:00.000-05:00

Hace no mucho leí en El Comercio las opiniones de Ricardo Bedoya e Isaac León Frías sobre las razones que explican la asfixiante pobreza de nuestra cartelera. Un listín pobre en películas notables y titulos independientes y que privilegia ante todo la violencia, las animaciones 3-D y los blockbusters de Hollywood. Revisando los títulos actuales solo nos queda explicar el estreno de Little Children (USA , 2006) como una absoluta casualidad , quizás explicada en la confusión del distribuidor que pensó al ver el trailer que exponer a Kate Winslet en cueros era un gancho irresistible de taquilla.

Secretos Intimos -tal cual ha sido titulada por algun inefable distribuidor- es quizás uno de los estrenos más importantes del año que empieza a dejarnos. Basada en la novela homónima de Tom Perrotta(co-autor del guión) la película es una parábola suburbana narrada por una amable voz en off que nos situa en una pequeña ciudad de Massachusetts y que por momentos nos evoca la temática disfuncional y el registro dramático in crescendo de American Beauty. Sarah (Kate Winslet) vive con la insatisfacción de no haber acabado un doctorado en literatura inglesa y ejerce una rutina que la asfixia por momentos, sobretodo a la hora de practicar su maternidad y aguantar los devaneos masturbatorios de un insípido marido. Ella acude diariamente a un parque infantil donde tiene la oportunidad de alternar de mala gana con tres madres de familia conservadoras, prejuiciosas y a todas luces poco felices en el ámbito privado. Las 4 observan a diario a Brad (Patrick Wilson) un dedicado padre de familia cuya presencia las lleva a crear todo tipo de conjeturas sobre su status personal y profesional y como no, a salivar cada vez que lo ven llegar en calurosas tenidas llegandolo a bautizar como el "Prom King". Brad es padre del pequeño Aaron y tras una apariencia perfecta esconde un pasado brillante como deportista y una actualidad grisácea en lo conyugal y en lo profesional.

El cuadro se completa con la llegada al pueblo de Ronnie (Jackie Earle Haley) un ex-convicto que sale bajo custodia a vivir de nuevo con su madre y despierta los miedos y fobias del pequeño pueblo al ser visto como un pervertido sexual que de alguna forma u otra terminará cometiendo alguna ofensa criminal. Teniendo todos los elementos presentados comienzan a desarrollarse los hilos conductores principales de la trama que tiene como pilares a la relación que se desarrollará entre Sarah y Brad y el infierno que vive Ronnie al verse acosado por el repudio sistemático del pueblo - la escena de la piscina es realmente notable- y los demonios interiores que más temprano que tarde lo vuelven a visitar.

Little Children es una película sobre adultos y para adultos. Y no precisamente por la escena de la lavandería en casa de Sarah , la cual hará las delicias de las féminas que tengan la oportunidad de ver la cinta , sino más bien por la habilidad del director en mostrarnos -y explicarnos mediante la sempiterna voz en off- el complejo universo interno de cada uno de los personajes de la trama que contrasta con la cuasi bucólica existencia del pueblo. No estamos ante una historia que caricaturiza o estereotipa roles convencionales sino más bien ante un tratamiento que humaniza al ciudadano común y corriente y lo describe con dudas, tristezas,conflictos,dilemas, alegrías,disfuncionalidades y toda la gama de emociones que muchas veces pasan desapercibidas ante el tráfago de la vida diaria. Es también una ácida crítica al establishment norteamericano y a diversas taras como el puritanismo que aún prevalecen como marcas indelebles en un amplio sector de la sociedad estadounidense.

La actuación de Kate Winslet es espléndida aunque es solo una de las cotas altas del filme. Un guión agudo e inteligente , una fotografía más sugerente que explícita y un director que hace de cada escena un evento que mezcla inocencia, humor negro, ironía y tensión dramática. Cuando uno termina de ver la película no se siente en capacidad de ejercer juicios de valor o evaluaciones morales sobre el comportamiento de cada personaje, siente más bien la tranquilidad de saber que los vericuetos laberínticos donde a veces nos extraviamos nos pueden terminar devolviendo intactos y despeinados a nuestra tranquila rutina diaria.

Hacía tiempo que una película no me entusiasmaba tanto. El mismo tiempo en el que no sentí la cólera que experimenté al notar las risas de la gente en partes especialmente dramáticas donde había poco o nada de que reírse. Quizás le faltó un considerando al análisis de los críticos arriba mencionados y que me quedó clarísimo luego de ver el comportamiento de muchos de los asistentes de la sala: No hay que quejarnos mucho y hay que agradecer que de vez en cuando nos llegue una película extraordinaria, al fin y al cabo tenemos la cartelera que nos merecemos.

"The Little Mermaid"... Un Pez llamado Ariel

2007-09-23T18:42:00.001-05:00

Verán, "Harry Potter no es lo único que veo (tampoco veo solamente películas protagonizadas por los actores que aparecen en Harry Potter, k?). Revisando mi vieja colección de VHS (sí, vieja) me topé con un antiguo clásico que siempre fue mi favorito, desde que la ví en el cine hasta que la tuve en video (y que debo haber visto, sin mentir, 200 veces). Me refiero a La "Sirenita".

La historia de "La Sirenita" de Hans Christian Andersen ("Den lille havfrue") ha sido llevada al cine, opera, teatro y televisión varias veces pero es en 1989 que se lanza la que sería la versión que se hizo más famosa y que muchos creen ser la más oficial (a pesar que el final es completamente diferente al de la historia original). Disney tuvo que esperar casi 50 años para que el proyecto vea la luz: de hecho, la pre-producción comenzó después de Blanca Nieves (aprox. 1937) pero se postergó por varias razones. Recién en 1985, sin saber del plan original, Ron Clements, un director de Disney, presentó un Script que fue rechazado al estar el estudio trabajando en la secuela de Splash, aunque luego se aprovó por Jeffrey Katzenberg, jefe de Walt Disney Pictures, junto con "Oliver y Compañia". Inmediatamente, un gran equipo como no se habia visto en decadas en Disney empezó a trabajar en cada detalle de la película. "La Sirenita" entonces marca un regreso a lo grande de Disney, tanto en animación como en música, a las épocas más doradas de Disney: El cuento de hadas. Entre 1970 y 1980, Disney presentó películas basadas en guiones más actuales: "Robin Hood", "Winnie the Pooh", "Bernardo y Bianca", "Policias y Ratones" y "el Zorro y el Sabueso": Una excepcion podría ser "El Caldero Negro", aunque ni este ni los otros resultaron ser un gran exito.

ARGUMENTO

La Sirena Ariel es la hija menor del Rey Tritón, soberano de los mares, quien no comparte con su padre la idea de que los humanos son seres malvados. En una de sus excursiones a la superficie, Ariel presencia un naufragio y salva de morir al Principe Eric, quien logra ver a la sirena por un momento. Cuando Tritón se entera prohibe a su hija a volver a la superficie otra vez, Ariel busca ayuda en Ursula, la bruja del Mar, quien le ofrece transformarla en humana a cambio de su voz. Además, Ariel tiene sólo tres días para conquistar al principe sino, será prisionera de Ursula para siempre. En tierra, Ariel ve al Principe quien no la reconoce porque la imagen que el recuerda de la mujer que lo salvó era la de una mujer que cantaba. Sin embargo, al final decide que se casará con Ariel. Ursula aparece convertida en Humana y usando la voz de Ariel hechiza a Eric quien la elige como esposa en vez de Ariel. A pesar que la boda es evitada, el plazo termina y ambas, Ariel y Ursula, regresan al mar. Tritón va en busca de Ariel y se ofrece él mismo a cambio de su libertad. Por un momento, Ursula domina el mar pero Eric, quien se dio cuenta que siempre estuvo enamorado de Ariel, pelea con ella y la vence. Entonces Tritón reconoce que lo más importante es la felicidad de su hija, y el mismo transforma a Ariel en un ser humano para que pueda ser feliz con Eric.

Trivia

- Su estreno en Perú fue el 14 de Diciembre de 1989.
- Los nombres de las hermanas de Ariel son: Aquatta, Andrina, Arista, Adella, Alana y Attina.

- Marca el regreso de la musica a Disney, formato no usado desde hacía años. Alan Menken y Howard Ashman trabajaron en 7 canciones. "Bajo el Mar" ganó un Grammy, un Globo de Oro y un Oscar por "Mejor Canción Original".
- Mickey Mouse y Goofy hacen un cameo.
- El - numero aproximado - millón de burbujas que aparecen en cada escena fueron pintados a mano.
- ¿Secuela? ¿Cual Secuela?
- Una escena es homenaje a la Sirenita, estatua que se encuentra en Dinamarca:

PLUS

...Hasta los "Prince Charming" necesitan un empujoncito:

Idioma Original:

_ _ _
Nota: ¿Alguna vez se preguntaron cuantas y cuales son las películas animadas producidas por Disney? Wikipedia sabe.

The Marine - Bola de musculos

2007-09-17T00:11:00.000-05:00

Solo una mente retorcida puede producir una película así, llena de personajes sacados de un comic americano, malos-sicarios-sadicos-exTerminators, buenos que combinan a Rambo-GiJoe-y-Terminator. ¿De que hablo? , de The Marine una producción de WWE (los de la lucha libre para los desubicados) y la mente marketera de Vince McMahon.

La trama no tiene vueltas: el mejor Marine del universo es dado de baja porque no obedeció las órdenes. No obedecer las ordenes es no esperar a los refuerzos, entrar a la base de Terroristas en Irak, asesinar a todos los malos y salvar a todos los GIJoe que están prisioneros.

Este GIJoe musculoso es nada más y nada menos que John Cena (campeón de la WWE) haciendo el personaje de John Triton. Es decir, el personaje es el John Cena de siempre cruzado con Rambo.

Ahora fuera de la vida militar regresa con su hermosa esposa (Kelly Carlson) y por desgracia de la trama (seee echenle la culpa a Vince McMahon) se cruza con el villano super-archi-maldito Rome (Robert Patrick Ex Terminator Ex Agente FBI Dogget) y una sarta de secuaces con exceso de testosterona y problemas de actitud.

Ahora con su esposa secuestrada John Cena (Triton) se encargara de reventar todo hasta rescatarla.

Para matar el rato-ver explosiones-reirse de los cliches americanos ESTA ES TU PELICULA.

El dato:
THE MARINE está dirigida por el galardonado director de comerciales John Bonito. Joel Simon de WWE Films la produce junto a Kathryn Sommer Parry y Jonathan Winfrey. Vince McMahon, Presidente de la World Wrestling Entertainment es el productor ejecutivo. La película es distribuida por Twentieth Century Fox. (Gracias The Rock)

Las predicciones:
- Cuando John Triton da un salto en camara lenta, automaticamente lo que dejo atras EXPLOTA.
- Cuando John maneja un carro y este recibe 1000 balas, nunca le daran a las llantas, ni al motor y ni a el.
- Cuando todo parezca estar en calma algo explotara.
- Cuando los malos se vuelvan sensiblemente buenos estan por morir (es como un proceso de redención).
- John Triton es de acero, ni a martillazos le puedes causar daño.

¿Tu matri tiene problemas?

2007-09-12T11:08:00.000-05:00

¿Tu matri tiene problemas? ¿Eres infiel? ¿Tu esposo/esposa no tiene tiempo para ti?
¿Tu matri es un caos?

Si tus respuestas son SI es que no pasaste la prueba del padre Patch Adams - Robin Williams ejem perdón del padre Frank, un personaje noico acerca de como es que se deben evaluar a las parejas para darles la licencia para que se efectúe el matrimonio.

La Historia:
Ben Murphy (John Krasinski) y Sadie Jones (Mandy Moore) han decidido casarse y por desgracia para Ben la familia quiere que la boda la lleva a cabo el padre amigo del pueblo. La sorpresa ingrata es que tienen que pasar un curso pre-nupcial acelerado que incluye a un padre metiche en la vida de los jóvenes novios.

Y es que no basta con charlas también hay que meterse en la vida privada usando audífonos de escucha o sometiéndolos a interrogatorios.

La Película es para matar el rato.... pero a rato.

Y como dicen el gran Melcochita "No vayan!"

y para todos los "fans" acá una foto de la Novia donde se le ve ..

Cine Explosivo : Bourne Ultimatum

2007-09-06T15:15:00.000-05:00

Matt Damon regresar con el agente James Bourne y dar por concluida esta taquillera trilogía de agentes y espías que a ciencia cierta no me llegó a convencer sino hasta la 2da. Y es que un super agente con la de Matt Damon no me termino de cuajar.

Felizmente los años han pasado y Bourne está más tío...

Pero ahí no queda todo la trama esta busca explotar al máximo las tetras de los agentes para hacer pensar al espectador en ¿Cómo escapamos hoy? (si entre explosión-pelea-tiroteo).

Trama:
La trama no es complicada. Bourne descubre una pista para llegar a su pasado y los capos de una oficina de operaciones encubiertas de la CIA tratarán de detenerlo.

Finalmente se descubre todo.

El Final:
James Bourne descubre quien fue pero a la hora de escapar recibe un tiro por la espalda cayendo desde un edificio al mar. ¿Sobrevivirá?

La Fulana también es agente pero en serio está en nada, debió morir en las anteriores entregas. Nicky Parsons (Julia Stiles)

Imposible de matar

2007-08-23T09:22:00.000-05:00

El sábado estaba reunida con un grupo de amigas y el novio de una de ellas y se me ocurrió proponer ver Duro de matar 4. La cara del chico se iluminó y me preguntó, "¿en serio? ¿vamos a poder ver una película con testosterona?"... Jajaja, sí todos están de acuerdo sí, pero más importante que ver una película con testosterona es ver una película con Bruce Willis de protagonista. Bruce está mas bueno de lo que estaba hace 20 años cuando hizo las primeras Duro de matar. Yo tengo la teoría de que él y su ex-esposa Demi Moore han hecho algún pacto con el diablo porque cada año que pasa los dos están más bonitos.

Bien, sobre la película... Quisieron resucitar al personaje inmortal John McLane en este siglo y se dieron cuenta que Bruce no sabía usar ni el correo electrónico, razón por la cual le chantan un hacker-nerd para que haga de side-kick durante toda la historia y pueda usar el iPhone y demás gadgets que no pegan con el ingenioso pero cavernícola McLane.

Trata sobre un grupo terrorista estadounidense que decide atacar las comunicaciones y los servicios de todo el país penetrando a sus sistemas. Terroristas atacando a EE.UU. Sí, súper original. Hay muchas bombas y explosiones (ideal para el novio de mi amiga). Bruce Willis se saca la mugre incontables veces, se cae varios pisos, le disparan, se lanza de los carros pero ni un hueso roto a lo largo del film y siempre con un comentario sarcástico en la punta de la lengua.

El guionista, Marc Bomback, decidió hacer graciosos-sarcásticos a todos sus personajes, justo cuando se encontraban en peligro de muerte. Mal por él. Es poco creíble que todos actuén con el mismo humor negro en una situación real, mucho menos, el heroe, el villano y el nerd.

Duro de matar 4 es un recuento de nuevas y viejas formas de violar a EE.UU. Luego no se quejen si alguien emula algo as seen in movies.

La sensación final es que la película resulta tan ridículamente increíble que más que una película de acción parece una parodia. El público del cine no hacía más que reírse. No sé si valga la pena para verla en el cine, pero si quieren reírse un rato y por supuesto ver a Bruce esta es su película. Recomiendo verla en DVD.

Ratatouille: Una película sin sazón

2007-08-22T10:01:00.001-05:00

Esta vez, la mágica combinación Diney + Pixar no dio tan buenos resultados, Ratatouille es una película buena, más nada excepcional en cuanto a historia. Le falta la inteligencia y picardía que derrocharon en otras oportunidades como en Toy Story, Cars, Los Increíbles, Buscando a Nemo o Monsters Inc. Los protagonistas de Ratatouille, una rata gourmet con aspiraciones de cheff y un torpe muchacho, Linguini no capturan, no conmueven. ¿Será que resultan demasiado franceses y eso les resta emotividad? No lo creo, los personajes son planos y estereotipados y a la historia simplemente le faltó esa milla extra de ingenio a la que ya nos tiene acostumbrados Pixar.

Cabe resaltar que los créditos de esta película como director y guionista corresponden al mismo responsable de Los Increíbles: Brad Bird.

Porque Mickey Mouse sea un ratón adorado por varias generaciones no significa que el público vaya a querer a otro roedor, sobre todo si este luce como una rata real... No sé... Me parece osado, tanto como lo sería tratar de hacer un cuento donde el héroe sea una cucaracha. De una cucaracha sólo pueden salir historias perturbadoras como la Metamorfosis de Kafka, pero ningún divertimento animado familiar.

Incluso el corto que siempre precede a las películas de Pixar fue un tanto soso. Trataba sobre un par de extraterrestres quienes practicaban como secuestrar a un terrícola con efectividad.

Y una queja extra que ya la he manifestado en otras ocasiones, pero esta es para las distribuidoras: ¿pueden traer las películas animadas con las voces originales por favor? En breve tendremos en cartelera Bee Movie en donde el cómico Jerry Seinfeld prestará su voz a la abeja protagonista, por favor, no nos quiten eso.

Todopoderoso 2 - Evan Almighty

2007-08-20T18:08:00.000-05:00

Ya de por si le quedaba superar en muecas a Jim Carrey y a toda su odisea en Todopoderoso 1, así que no se hagan la pregunta ¿Por qué no estuvo Jim Carrey en la película? en su lugar haganse esta pregunta ¿Por qué hicieron Todopoderoso 2?

Sin pies ni cabeza nos sacan del contexto anterior, haciendo que Evan Baxter pase de trabajar en las noticias para estar en el congreso.

La trama:
Dios, decide salvar a un pueblo del diluvio (no tan universal) y .. diablos.. no provoca ni contarla.

Lo malo:
- Que Evan Baxter es Steven Carrel, tan noico como en todos sus personajes como un copia exacta de su personaje de The Office.

Stealing Beauty

2007-08-15T08:45:00.000-05:00

Mézclenme una onza de Bertolucci, una de Liv Tylor, media de Jeremy Irons, un cuarto de Joseph Fiennes, dos del paisaje de Toscana, y bátase a ritmo lento con una pizca de sexo y un toque de arte italiano. Añádase para decorar una casa/castillo italiano. ¿Qué tenemos? Pues un terrible desperdicio de ingredientes...

Bernardo Bertolucci es un tipo que sabe contar historias: El Último Tango en París me hizo olvidar la existencia de unos tales Porcel y Olmedo, cuyas películas acaparaban el imaginario de todos mis compañeros de carpeta; El Último Emperador me dejó pegado a mi butaca a pesar de durar tres horas y tener yo unos 15 años; Novecento me metió de lleno en el mundo de facistas y comunistas de principios de siglo, sin tener yo nada de político. ¿Y Stealing Beauty? Ni el pezón descubierto de Taylor, ni las variadas escenas de sexo en la película, ni los magníficos colores y escenarios evitaron que dejara mi asiento cuatro veces (sin presionar pausa en el reproductor) para servirme un vaso de jugo y traer unos bocadillos. Llegué a Stealing Beauty con mucho optimismo. Apagué el DVD Player completamente desilusionado. ¿Cómo se puede fallar teniendo esos, todos esos ingredientes?

Lucy (Taylor) llega a pasar unas vacaciones en la casa de una familia amiga en Toscana, con el secreto objetivo de reencontrarse (y perder la virginidad) con el chico con quien se besó por primera vez cuatro años atrás en este mismo lugar, y queriendo también descubrir a su padre biológico en aquel grupo de despreocupados amigos de su fallecida madre... y eso es todo. No hay más. Lo siento.

Salvan la historia la magnífica fotografía (algún día visitaré Toscana y me tomaré un café en casa de Sting) y el moribundo Alex (Jermy Irons), quien con una excelente actuación demuestra que no sólo comenzar a vivir (como hace Lucy) es divertido, sino también disfrutar plenamente tus últimos días. ¿El resto de la película? Agradable pero insustanciosa. Tal como un algodón de azúcar que se deshace en la boca.

Recomendable para pasar el rato, especialmente si la pasan por televisión. ¿Alquilable? Sólo si eres un fanático acérrimo de Bertolucci o Tylor o si, por supuesto, te encanta la fotografía y mueres por vivir en Italia. Pero quizá en ese caso prefieras mejor comprar un libro de fotografías que puedas dejar en tu mesa de centro de sala...

Gangster No 1: Cuando lo que importa no es quien eres, sino a quien matas

2007-08-08T19:53:00.000-05:00

Amigos cercanos - y lectores frecuentes de este humilde blog deben sospecharlo - saben que soy una pottermaniaca sin remedio, y a pesar de mi disgusto por la calidad de las películas, me paso horas haciendo cola para tener mi entrada y me amanezco en los estrenos. No debe sorprender entonces que el anuncio de cada nuevo integrante del casting me emociona. Cuando escuché que David Thewlis, un casi desconocido actor, sería el rostro de uno de mis personajes favoritos, Remus Lupin, pues hice lo mismo que cuando me enteré que Gary Oldman* estaría en las películas: me puse a investigar todas las producciones donde estuvo. Así encontré esta joyita tan poco apreciada: Gangster no 1.

En 1999, Gangster - nunca lo conocemos por nombre -, interpretado por Malcolm McDowell (a quien reseñé en "La Naranja Mecánica"), es el más poderoso mafioso de la ciudad que de repente siente una gran ansiedad al saber que "Freddy Mays" saldrá de prisión. Un flashback nos lleva treinta años atrás, en el psicodélico Londres de los 60's, en donde Freddy Mays, el Carnicero de Mayfair (David Thewlis) es quien gobierna el bajo mundo.

Gangster (ahora interpretado por Paul Bettany) es sólo un muchacho que para su suerte es reclutado por Mays y su gente y pronto se gana el aprecio de este. Mays no sospecha que el joven Gangster está obsesionado con él, deseando ser lo que es él y tener lo que él tiene. Cuando descubre que hay un plan para matar a Freddy ve que puede aprovechar la ocación para tomar su lugar y hasta es participe de esto asesinando al jefe de una banda rival. A pesar de que Mays y su novia son salvajemente atacados y quedan al borde de la muerte, la policia ve por fin la oportunidad de apresar a Mays por el asesinato y es condenado a 35 años en prisión. Con Mays fuera, Ganster toma el liderazgo del grupo, el qut toma una dirección muy diferente a la que tenía con Mays.

De regreso a los 90's, Freddy Mays está ya fuera de la carcel y se ha convertido en un nuevo hombre: educado, con nuevas perspectivas y con una Maestría en Artes, además de por fin poder casarse con su prometida Karen que lo esperó todos esos años. A pesar de que Gangster tiene todo lo que Mays tuvo se da cuenta en un final muy ambiguo que nunca podrá ser Freddy Mays.

Gangster No1 es una de tantas películas inglesas de gansters y matones que trataron de seguir la senda de "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", pero que no tuvieron el éxito esperado. Sin embargo, Ganster No1 es muy superior al resto en cuanto a actuaciones y argumento se refiere, pero la reputación de las otras le quitó bonos y no la puso en buenos ojos de los criticos. Fans del cine Inglés simple y sin pretenciones pero de alta calidad estarán satisfechos y hasta sorprendidos.

Sin Reservas: romántica e inteligente

2007-08-03T08:10:00.000-05:00

Ayer fui al cine con toda la intención de ver Copying Beethoven, una película inglesa, parte del programa del Festival de Lima. ¡Qué ilusa! A pesar de haber llegado con tiempo de sobra todas las entradas ya estaban vendidas. Yo misma he comprado algunas entradas para los próximos días desde hace dos semanas... Pero ya estábamos allí y según el horario me convenía el estreno del día: Sin Reservas, una película de la que no tenía más referencia que estaba protagonizada por Catherine Zeta-Jones caracterizando a una cheff. O sea, expectativas cero.

No todo en la vida puede pedirse a la carta

Leuzor ya había adelantado algo sobre esta película en su post "Más pequeña Miss Sunshine" al cual si le hubiera prestado más atención (sorry Leuzor) me habría causado más expectativa. Y es que sí, Sin Reservas tiene tres protagonistas y una de ellas es la maravillosa niña Abigail Breslin, quien tiene un papel bastante exigente y lo cumple a la perfección. No hay forma de no conmovernos con esta talentosa criatura.

La historia trata sobre Kate (Catherine Zeta-Jones) una excelente y perfeccionista cheff para quien la preparación de la buena comida lo es todo en su vida. No sabe relacionarse con otros seres humanos, es obsesiva y controladora con todos los aspectos de su vida. No deja nada al azar y no toma riesgos. Su jefa la obliga a ir a terapia en donde se niega a hablar de su vida privada y en vez de eso le cuenta recetas de cocina a su terapista o le prepara nuevos platos.

Pero un día su ordenada y metódica vida cambia. Su hermana y su sobrina, Zoe (Abigail Breslin) están de camino a visitarla cuando tienen un accidente y muere la hermana, quedando Zoe a cargo de la mujer menos adecuada para ser madre.

Tía Kate y Zoe en la cocina del restaurante donde transcurre el 80% del film

Mientras todo esto pasa, en el restaurante la jefa ha contratado a un cheff asistente, Nick (Aaron Eckhart) quien todo lo contrario de Kate es amistoso, improvisado y parece llevarse bien con todo el personal de la cocina. Como supondrán Kate lo odia de entrada, pero comienza a descubrir sus buenas cualidades gracias a su sobrina... Y hasta allí cuento a riesgo de escribir un spoiler.

Les recomiendo que la vean, las actuaciones son geniales y este tipo de historias "como agua para chocolate" en donde la comida es una forma de expresarse y manifestar el amor son siempre interesantes, tanto para quienes gustan del buen cine como del buen comer.

Bon apetite.

Sandra Bullock y sus premoniciones

2007-08-02T18:46:00.000-05:00

¿Qué pasó Sandra? hace regular tiempo que estas escogiendo los guiones a ciegas porque por lo menos yo aun te sigo recordando por Speed y la Casa en el Lago.

Linda Hanson es la feliz esposa de Jim (Julian McMahon - no puedo evitar pensar en el maldito de Nip/Tuck), tiene dos hijas, una casa preciosa y un marido ocupado. Repentinamente una mañana recibe la noticia que su esposo ha muerto en la carretera y los días siguientes comenzará a vivir los días en desorden. Descubriendo.. bueno en realidad nada y haciendo todo lo posible para tratar de salvarlo.

Digamos que es una mezcla entre el Efecto Mariposa y cualquier cosa, porque la peli no tiene ni pies ni cabeza para pegarte a la trama.

Muy recomendado para dormir.

Lo bueno:
- Que muere su marido
- Que ella tiene la culpa
- El accidente lo decapita

Lo malo:
- La historia
- Las pijamas que no ayudan en nada para saber en que día andamos

Sandra Bullock caminando en pijama por la carretera, desde la casa del lago piensa que puede salvar a todos tus agarres de una muerte inminente.

LGS - Acción a la peruana

2007-07-30T19:50:00.000-05:00

Jueves 26 de Julio: La función programada para la prensa se dio en una sala repleta por la presencia adicional de fanáticos incondicionales que rinden tributo al trío de super héroes en blogs especializados y aún en sus bitácoras personales. Los fans suman cientos y son de los fieles, aquellos que no dudan un instante en gastar lo que tienen en merchandising, que patalean porque se acabaron los comics y que se reconfortan porque aún pueden hallar las versiones pirata del Sound Track de la serie porque los originales eran de edición limitada.

Allí está todo el mundo aguardando con ansias que aparezca la primera imagen de la esperada película de La Gran Sangre que transcurre en sus primeros segundos como en una versión peruanizada de Ciudad de Dios: Balas y acción en montaje paralelo a una acción diferente. Pero esta vez no es un mercado y una gallina la línea que contrasta el episodio violento, sino alguien preparando un peruanísimo ceviche, cuyo primer comensal se cruza con los protagonistas que vienen de una persecución al mas puro estilo de Amores Perros, no en el DF, sino en un barrio popular de Lima. El resultado: romance a primera vista para quienes adoran las balas y todos los chiches del género, así una simpatía inmediata para quienes apreciamos las buenas ediciones y de aquí una felicitación especial para Mario Ching.

De aquellos tres minutos del inicio, en adelante, la película imita los clichés norteamericanos del género en un tono para nada ingenuo. Carmona y su gente apuesta por seguir el propósito de recrear acciones de personajes de comic y recurre a la animación para hacer que sus protagonistas y aún los antagónicos hagan en dibujos animados lo que no pueden en la vida real por temas del presupuesto. Y así, por ejemplo el místico Dragón, interpretado por Carlos Alcántara, lanza patadas voladoras, o Santos, personaje que encarga Sergio Galliani y guardaespalda del narcotraficante Rocha, luce saltos acrobáticos mientras destruye a sus enemigos con tiros de increíble precisión. Por eso aquí apunto: sería tonto creer que el director espera que te creas que todo esto es posible. Total, así son los super héroes, no.

LA HISTORIA

Luis Javier Fernández, alias Rocha, narcotraficante de alto calibre viene al Perú para vengar la muerte de un mafioso al que consideraba casi un hijo. Para eso deberá enfrentar a Dragón, Mandril y Tony Blades, un trío de justicieros que se hacen llamar La Gran Sangre. Tradicionalmente los super héroes actúan por cuenta propia, pero esta vez, es la misma policía la que les pide actuar y tendrán también la ayuda valiosa de dos jóvenes agentes policiales que, sin autorización formal de su comando, esperan ansiosas acabar con Rocha.

El narcotraficante es interpretado por José Alonso Zepeda, célebre malvado de telenovelas mexicanas de antología como Colorina, Monte Calvario y quien diera vida a Cuéllar en la versión cinematográfica de Los Cachorros, realizada en México ahí por los años 70. Junto a él están Melania Urbina, una despiadada lugarteniente llamada Althea y la argentina Carolina Pampillo, quien interpreta a Géminis, otra de las fieles seguidoras de Rocha.

LO MÁS DESTACABLE:

El toque de humor que Aldo Miyashiro (Tony Blades) le da al guión con harta criollada picante y por momentos algo faltosa. A mi no me conquista el género de acción, pero me entretuve con los gags.

LO INTERESANTE

..O quizás para algunos, lo más erizante, resulta ser el juego que los realizadores hacen del cliché del nacionalismo. Si alguna vez te reventó que algunos héroes de pelas de acción dijeran que los mueve su amor inconmesurable por los Estados Unidos, prepárate a ver frases parecidas: Por el Perú.. Y si no te gustaba ver la flameante bandera de 50 estrellitas, te adelanto que verás la blanquirroja. Al fin y al cabo me parece apreciable que se muevan esos mensajes en las mentes jóvenes y adolescentes (principales consumidores de la serie), tan sedientas de héroes en un país con tan baja autoestima.

INFORMACIÓN ADICIONAL

LGS se estrenará el 1 de Agosto a las 10 pm en el Mega Plaza y el 1 de Noviembre en Ecuador, Bolivia y todo Centroamérica. Le ha interesado a distribuidoras de México y Los Estados Unidos, pero no hay nada firmado aún. Por el bien de las producciones peruanas, espero que les vaya bien no sólo aquí, sino afuera.

OJO

Esta es la segunda película del joven realizador Jorge Carmona. Su ópera prima se llama Condominio y se estrenará en unos días más en el Festival de Cine de Lima, que organiza el Centro Cultural de la Universidad Católica. Pronto la reseña en ésta, su humilde bitácora.

La película que esperaste 18 años

2007-07-30T11:58:00.000-05:00

“La película que esperaste 18 años”, así promociona Fox a la primera película de Los Simpsons, pues este es el tiempo que tiene de vida la serie animada más popular de la televisión mundial.

Los Simpsons ayer:

Los Simpsons hoy:

El protagonista de este film es sin duda Homero quien sale más tonto que nunca. La película discurre sobre dos temas base: la relación padre-hijo y la destrucción medioambiental.

PADRE SÓLO HAY UNO
Esta vez Homero es menos padre que nunca para Bart, retándolo a hacer cosas inmaduras, peligrosas y contra la ley sin hacerse cargo de ello. Para exacerbar más aún la situación, Homero adopta a un cerdito y le procura más cuidados y cariño del que nunca le ha dado a sus hijos. Decepcionado Bart encuentra al padre que nunca tuvo en su “vecinillo” Ned Flanders...

UNA VERDAD INCÓMODA
El lago de Springfield se ha convertido en el retrete del pueblo y Lisa logra cierta sensibilización al respecto. El alcalde manda a limpiar y cercar el lago. Pero Homero decide no hacer caso y bota en el lago los desechos de su nueva mascota en vez de ir al basurero. Todo por ganar tiempo para ir a comer donuts gratis. Esto producirá una contaminación tóxica de tal magnitud que el gobierno, con Arnold Swacheneger a la cabeza se verá obligado a encapsular a Springfield manteniendo prisioneros a todos sus habitantes...

HIGLIGHTS de la película

-Homero nos llama estúpidos a todos los que fuimos a ver la película. ¿Por qué pagar por ver en el cine algo que podemos ver gratis en TV?

-La relación de Homero y su cerdito. La escena de Spider-Pig es imperdible: Spider-Pig, Spider-Pig. Does whatever a Spider-Pig does. Can he swing, from a web? No he can’t, cause he’s a pig. Look out! He is the Spider-Pig! (Ver esta escena aquí)

-Lisa encuentra por fin el amor en su versión masculina: un niño músico, con valores y mucha conciencia ecológica.

-Bart muestra sus partes más privadas.

-Maggie dice su primera palabra (ver post anterior)

En conclusión, la película lo hará reír y reír. Usted no podrá creer la cantidad de tonterías juntas imaginadas por los guionistas. Ver esta película da la sensación equivalente a estar alegre con un par de tragos dentro del cuerpo. Recomendada por la alta cantidad de endorfinas que liberará. Los Simpson son buenos para la salud.

Los simpsons - La película

2007-07-29T15:41:00.000-05:00

La final de los créditos Maggie dice "secuela".

¿Vieron?

Trivia:
Matt Groening tiene una hermana llamadas Lisa y Maggie, su padre se llama Homer y su madre Marge. Hubiera usado Matt en vez de Bart pero eso seria demasiado obvio.

Lee la crítica de los Simpson en el Buen Cine

Ironman

2007-07-22T16:06:00.001-05:00

Más heroes de Marvel.

Otra novedad encontré una foto del futuro Tony Stark de Iron Man (2008)

El primer modelo del traje de Ironman :P

Foto sacada en los estudios

Fuente : http://iesb.net/

El Chapulin al Cine

2007-07-21T17:57:00.000-05:00

Unas cortitas:
El Chapulin Colorado al cine en versión dibujos animados. (No contaban con su astucia).
El hijo de Chespirito (Roberto Gomez Bolaños) declaro:

"Es una historia que recupera la esencia de El chapulín colorado como héroe e icono mexicano, así como de los personajes que rodearon su existencia. Pienso que aunque es un héroe de ficción tiene el mismo espíritu que muchos otros héroes mexicanos reales como Hugo Sánchez y en general todos los deportistas que han triunfado." Enlace
La foto no es oficial, es un trabajo que hizo un fan hace varios años y que andaba refundida en mi disco duro.

Recomendados:
Arte conceptual tras la película Transformers.
La verdadera historia de los super héroes.
El cartelera limeña no tiene nada nuevo que ofrecer zzz
¿Qué opinas?

Transformers - ¿Buena o mala?

2007-07-19T09:53:00.000-05:00

Resumen:
Hace cuchucientos años los transformers se sacan la mugre en Cybertron hasta destruirlo. El cubo con la chispa de la vida transformers se ha perdido y andan buscándola.

Megatron cae en la tierra en su forma "alien+maximal+navecita+cybertroniana" pero salado pue', cae en la zona Artica y se congela (y todo mundo sabe.. ¿sii? que los transformers no funcionan cuando hace frío). Es encontrado por un viajero llamado Witwicky por los años 1800 que de pura mala es detectado por Megatron que le dispara un laser que lo deja ciego y de paso le graba la localización del Cubo de la vida en la tierra.

Los autobots por su parte siguen buscando el Cubo y justo hace unos dias (el dia del estreno seguramente) Bumblebee se da a conocer con un joven nieto del viajero.

El gobierno despliega todo porque en Qatar un Decepticons anda causando destrozos (seguramente buscando una "helicoptera" que le guste..), una organización secreta del gobierno llamada Sector 7 entra en acción (deben ser los superiores de los Hombres de Negro que eran de la sección 6)...

Luego lo demás no importa es puro cuento, con un final frustrante heroico

Lo bueno:
- Númerosos gags y comentarios fuera de lugar para hacer graciosa la trama.
- ¿Dije trama? Cual trama, la trama no importa mientras veas robots gigantes.
- Optimus tiene la voz de Optimus de los 80
- Graciosos los comentarios en español de un soldado "latino"

Lo malo:
- Escenas tan veloces que no se apreciaban en su magnitud ¿O me estoy haciendo viejo?
- Mucha publicidad - ebay - panasonic y demás marcas.
- Un insulto a los geek hacer creer que una onda de sonido debe ser evaluada (en realidad debe ser evaluada la información que contenía), virus de computadora marcianos y etc etc. tonterías

Lo raro:
- ¿Donde consiguieron tanto ancho de banda para bajar todo internet? /( también quiero)
- ¿Megatron donde aprendió ingles? el debía como los otros hablar "chino-cybertroniano"
- ¿Mikaela Banes no se rompió nada cuando la tumban en la motito?
- No dejan huellas en los jardines pero si pueden romper cosas
- ¿Qué paso con el auto y el kiosko que se convirtieron en robot? (ver teorías)

Robots:
Optimus Prime (Un trailer salido de OverHauling),
Bumblebee (Camaro),
Jazz (Pontiac),
Ironhide (Camioneta GMC) y
Ratchet (Hummer)

Megatron (Versión alien),
Starscream (Un Avion F-22),
Barricade (Mustang policia),
Frenzy (robot paranoico - radio cassete - celular y que tira estrellas ninja - shuriken pes!)
Bonecrusher (un carro de guerra modelo Buffalo H),
Blackout (Helicoptero MH 53),
Scorponok (no se porque estaba dentro de Blackout, un escorpión gigante) y
Brawl (Tanque M1 abrams)

También sale un celular Nokia (zzz) transformers y un kiosko transformers.

Teorías:
- Optimus prime debió ser poeta
- Los Soldados Latinos deben morir y no hablar español (haha que broma mas
Si la vieron pelìcula ¿Qué les pareció?
- Cuando nace un nuevo robot es de un bando neutro, y dependerá del líder que lo encuentre para que se haga de su bando (una suerte de impronta robótica)

Extras:
El arte conceptual tras la película

Get Smart - El viejo truco del remake

2007-07-18T12:13:00.000-05:00

En relación a este jocoso descubrimiento:
Joood.... van a sacar una peli del Super Agente 86 con la actuación de Steve Carrel (The Office, Todopoderoso 2) y Anne Hathaway como la Agente 99 (la misma del Diablo se viste a la Moda) y nada más y nada menos que The Rock como el Agente 23 (ni me acuerdo de ese 23), voy a desempolvar mi Cono del Silencio (ahaha).
- Y entre los escritores del guión está el propio creador de la serie el Sr. Mel Brooks

- Información acerca de la serie Get Smart y una guía de capítulos. Otro enlace más

Frases de Maxwell Smart
El viejo truco de... (ponga aquí cualquier cosa)
Lo siento Jefe (cada vez que metía la pata)

Tonterias:
El Jefe: No tenemos pistas de dónde pueden ser capaces de infiltrarse. Podría ser incluso el Pentágono.
Maxwell Smart: Tiene razón, jefe. Pero incluso si ellos pusieran un hombre dentro del Pentágono, eso no significa que él pudiera ser capaz de salir. Recuerdo que uno de nuestros agentes estuvo perdido allí por tres días.
El Jefe: ¿Tres días? Max, ningún agente podría estar tan confundido.
Maxwell Smart: Bien, déjeme ver. Fui un viernes...

Los malos:
El Doctor Sí (.. seguro era el hermano del Doctor No)
La organización Kaos
La Garra

Aporta con algo dejando un comentario.

Más pequeña Miss Sunshine

2007-07-15T00:13:00.000-05:00

Si te enamoraste de la pequeña y dulce Olive de Pequeña Miss Sunshine pues buenas noticias ya la vamos a poder ver muy pronto en la película Sin Reservas:

"La vida de una Chef cambia cuando debe hacerse cargo de su sobrina de 9 años y del nuevo compañero de cocina."

Buena por los fans de Abigail Breslin. Trailer Aquí

Otras cortitas
- Que frustración que aun no estrenen Transformers en Perú.
- Para los fans de Russell Crowell se viene 3:10 To Yuma (aunque con la suerte que tenemos aca nunca la estrenan) la película es una remake y la trama gira en el rescate del bandido Ben Wade que sera llevado a colgar en el tren de las 3.10 a la cuidad de Yuma. Promete ser una película de como las de antes. Trailer
- Lo cual también me recuerda la parodia de vaqueros protagonizada por Salma Hayek y Penélope Cruz - Bandidas de la cual me encanta su soundtrack.
- En Movie World (canal de cable que siempre pasa películas rebuscadas) me Fire on The Amazon una pela ambientada en ¿Bolivia? y donde trabaja una joven y desconocida Sandra Bullock, Eduardo Cesti (si el mismo de las novelas peruanas) y otros peruanos conocidos. De pensar que esa película es de los años 90's.
- Diablos también actúa Reynaldo Arenas!
- Joood.... van a sacar una peli del Super Agente 86 con la actuación de Steve Carrel (The Office, Todopoderoso 2) y Anne Hathaway como la Agente 99 (la misma del Diablo se viste a la Moda) y nada más y nada menos que The Rock como el Agente 23 (ni me acuerdo de ese 23), voy a desempolvar mi Cono del Silencio (ahaha).
- Y entre los escritores del guión está el propio creador de la serie el Sr. Mel Brooks

Directo desde el Futuro Ocean's 40. (Leer reseña), y que esta bueno sobre todo por la noticia que han donado un millón de dolares al Programa Mundial de Alimentos (no eran tan malos estos estafadores)

Ocean's 40

Harry Potter y el Desorden del Fenix (O Harry Potter y las referencias al libro en cuestion)

2007-07-11T15:40:00.001-05:00

Bienvenidos niños y niñas, esta es la profesora Gamma Normidge presentando la Ecuación Inversa Potteriana ¿que es la Ecuacion Inversa Potteriana? Es aquella que dice que mientras mas largo sea un libro de Harry Potter, más corta es la película y; mientras más tenga para explotar, más decepcionante será.

Para empezar, sería completamente mezquina en decir que la película es mala. No es mala, es simplemente completamente decepcionante, desaprovechando las mil y un oportunidades para ser genial. No por nada tiene grandes actores, que hacen sus partes a las mil maravillas: si la vemos por pedazos, funciona. Pero como película completa, simplemente no. Mal guionista, mala elección de director. ¿Quieren salvar la franquicia, sabiendo que se viene un libro que es completamente teorico y de situaciones emotivas? Traigan a Alfonso Cuaron o contraten al tipo que editó el trailer porque supo ponerla más pasión.

No voy a comparar la Orden-libro con la Orden-película, pero me da la impresión de que el guionista si quiso hacerlo y no lo logró: lo ojeó, vio partes importantes y las plasmó en el libro, sin importarle que venía antes o después. (Por ejemplo, Harry es castigado por hacer magia delante de un muggle, ¿como es que la Orden entonces vuela libremente por Londres a vista y paciencia de todos, menores de edad o no?). Es decir, los puntos importantes están ahi, pero es como si alguien hubiera salpicado la pelicula con estos para que los fans no pierdan sus escenas favoritas y no se quejen.

ADVERTENCIA: AQUI COMIENZAN LOS SPOILERS

Siendo el quinto libro el más emocionalmente cargado (tanto en risas como en penas), me pregunto ¿como es que alguien pudo convertir la escena más divertida y favorita de fans (la huida de los Weasley) en un mamarracho sin gracia? ¿Como alguien pudo convertir la escena más dramática de la saga y quitarle completamente toda emocion? (la charla de Dumbledore y Harry?). La película era una monotonia total de dialogos impuestos que no transmitieron nada mas que un eterno recordatorio de que algo pasaba pero que no era tan grave como para que los adultos lucieran preocupados.

¿PERO A QUIEN LE IMPORTA? Harry se chapa a Cho! eso es lo que importa, ¿verdad?

Desgraciadamente, cada vez más las películas se transforman en un pretexto para exhibir lo más novedoso de la tecnologia y FX. A pesar de caerme muy simpatico el personaje de Grawp (más que en el libro), era tan innecesario como Kreacher. ¿Que hizo Kreacher? Realmente era importante tenerlo ahi, so Rowling insistió en no quitarlo? ¿Hizo algo para que valiera la pena dejarlo? Ok, ok... los FX en la pelea Dumbledore/Voldemort fueron muy buenos, sobre todo el Priori Incatatum que se vio muy bien... EN LA PELICULA 4! ¿Para que repetirlo?

Lo que es peor es que, aun cuando Michael Gambon nos trae un Dumbledore más creible (y ligeramente menos antipatico, aunque aun no convence), era innecesario hacerlo parecer como que Voldemort le estaba ganando, cuando es todo lo contrario. DE HECHO, el capitulo se llamaba "EL UNICO AL QUE EL (Voldemort) HA TEMIDO". No veo como puede alguien ponerlo más claro. Esperaba que Gambon se reivindicara en la escena tan lacrimógena al tener a un Harry que enfrentaba la muerte de un ser querido y la declaración de que es el amor el gran poder que Voldemort no tiene, la cual no existió en lo absoluto. Pity pity.

Por otro lado, muchos fans están complacidos en que la escena de la posesión de Harry por Voldemort fue una lucha de Harry por sacarlo de dentro mas que VOldemort dandose cuenta que el alma de Harry esta entera y sin mancha. Realmente funciona bien también de esa manera, pero no da a entender que es el amor lo que le salvó la vida en ese momento, y com dije un parrafo arriba, la unica gran debilidad de Voldemort.

Aquel que no ha leido el libro, debe estar confundido hasta la saciedad. ¿Que hacia el Sr. Weasley que fue atacado por una serpiente? (nunca se dijo "quien" era la serpiente en realidad ni que hacia la Orden del Fenix o, al menos, Arthur.), la vision de Harry, ¿sueño o verdad? (nunca lo aclararon en verdad: cualquiera entendería que Voldemort se aburrió de torturar a Sirius en el cuarto de al lado y luego decidio ir a torturar niños), ¿quienes eran esos chicos que fastidiaban al joven Snape? (eran el papa de Harry, y Sirius Black, si lo preguntan. Nunca vi a Remus, Peter ni Lily. De repente pestañeé), ¿porque Sirius Black estaba en bata en una estacion de tren? ¿Porque no podia salir de su casa? ¿Alguien menciono a Regulus Black? ¿Dejarán algun dia de bailar los Potter? ¿Percy Weasley tiene lengua? ¿Alguien menciono o cuestiono porque Lupin tenia arañazos y estaba mas demacrado? Por lo que sabemos, pudo ser porque se peleó con Black ya que este le quitaba las frazadas en la noche, lo cual explica porque estaba en bata en la estación de tren.

Hablando de Lupin, si bien aprovecharon en usar referencias a "Half-Blood Prince" en lo que a Ginny y sus sentimientos se refiere, ¿porque nadie tuvo la genial idea de hacer lo mismo con la relacion entre Lupin y Tonks?

Y hablando de Ginny... ¿Por qué su Patronus es un corcel? ¿Ha visto Ginny Equus?

Actuaciones:
El Trio. Gracias a Dios que Emma Watson ya no tiene la infinidad de lineas que no le corresponde y no estuvo tan sobreactuada como siempre, pero dramatica de todas maneras como si insistiera en ello: al menos no se repitio el fiasco de "Super Hermione Granger y el niño que la ayudo a salvar al Prisionero de Azkaban" (lo que nos demuestra que todo era culpa de Steven Kloves, el guionista original). Rupert Grint simplemente es Ron cuando esta en pantalla. Genial como siempre: este chico vive su papel y me gusta como han desarrollado la relación que tiene con Harry Potter. Daniel ha mejorado la actuación, desgraciadamente, le quedó chiquisimo el papel. Que pena que en algunas partes lo mostraron como un adolescente calentón que no veia las horas de besar a Cho, cuando en realidad Potter es un chico tímido.

Gary Oldman: EXCELENTE. Cualquier cosa positiva de la pelicula es completamente gracias a el. Aunque se suponia que su personaje era el de un hombre al borde de la neurosis - a causa del aislamiento que realmente jamás se reflejó - supo manejar lo que se le dio.
- FRASE FAVORITA: "¡Nice one, James!". Refleja muy bien la clase de psicosis por la que pasaba. JKR deberia haber incluido algo asi en el libro. Aunque quien sabe si le haya molestado a Harry, al menos Daniel dice que si le molestaria que le digan Harry en la cama.

Jason Isaacs: Por favor....!!! ¿"Todos por favor, calmados"? Desde cuando Malfoy es un pacifista entre los mortifagos? Se supone que era el lider de estos, arrogante y despota. ¡Vamos!
FRASE: "PAFF". Ok, el no dijo eso pero es el sonido que provocó cuando se dio contra el suelo: el puñete que le dio Black fue espectacular. (Sin embargo, eso le correspondia a Lupin y eso no lo perdono)

Imelda Stauton: I hate that bitch. Junto a Oldman, lo mejor de la película. Esta mujer se deleitaba con el dolor ajeno de tal manera que ni los mortifagos expresaban. Nunca habia sentido tanta frustracion en contra de un personaje.

Evana Lynch. OOOOOOHHHH!!! Esa Luna Lovegood era PERFECTA. PERFECTA. De repente porque ella es fan, y sabe capturar el espiritu del personaje.

Matthew Lewis Dobby, digo... Neville empieza a cobrar gran importancia en la vida de Harry. Nada se mencionó de que el pudo haber sido el elegido, ni que es gracias a Harry que su vida es ligeramente menos miserable que la de este. Aun así, que bueno que como en el libro, ya es parte del grupo que, también defendió el castillo en el siguiente libro y que probablemente acompañará a Harry en su batalla final.
FRASE: "I've killed Harry Potteeeeeeer!!" (Ok, eso fue en la película anterior, pero aun así nada puede vencer eso)

Bellatrix, la careloca. Muy poco de ella, pero lo poco era suficiente para hacernos recordar que Helena B.Carter es única en presentar personajes de ese estilo. Culpa del guionista no darle esa admiración insana por su Amo que amamos en ella.
Frase: "ity bity baby... Potter. "

Los Fenixes: Me alegré de ver a mis personajes favoritos de regreso... aunque sea por un minuto, quizás menos. David Thewlis: desperdiciado; los fans esperaron 5 años para verlo regresar en Fenix, deliciosamente relajado al encontrarse con su amigo Black. Lo mismo en la pelicula. Y que tuvimos? Lineas pateticas. Brendan Gleeson, ligeramente desperdiciado; Natalia Tena...¿estuvo ahi?

DEBIO ESTAR:
- El misterio de Snape como personaje. Es importante en la proxima pelicula. Nada sugiere que haya algo que nos haga dudar de su lealtad a Dumbledore aun.
- "Wotcher, Harry!". (Y Moody hablando de los traseros encendidos.)
- El espejo de Sirius y Regulus Black.
- El cameo de Kenneth Branagh como Gilderoy Lockhart.

NO CONVENCIO
- Kreacher
- Trewlaney. Su despido y su importancia como la que dijo la profecia.
- El Arco. Cualquiera diría que Black se paró ahi esperando a que lo maten.
- El negocio de los Weasley.
- Los centauros y Umbridge, una de las más divertidas escenas de la saga aqui fue meramente causante de una sonrisa.
- Oclumencia.
- La ambiguedad de la ansiedad en Harry.

NOS GUSTO:
- Filch.
- Los efectos.
- Los detalles en Hogwarts, el ministerio, etc.
- Cameo de Cedric Diggory :)
- Mark Williams como papá Weasley. Se robo los momentos como un muggle-freak.
- Kingsley (pero quitenle el sombrero).
- Las escenas del ejercito de Dumbledore.
- La musica.
- Ron vs. Grawpy.
- Los Thestrals y el bebe thestral (no soy de piedra).
- Los Flashbacks. T O D O S.

NO NOS GUSTO
- La profecia. No solo la secuencia careció de emoción, sino que se atrevieron a cambiar las palabras de la profecia, las cuales JKR ha dicho que "escribio cuidadosamente" por alguna razon aun desconocida.
- El beso duró mas que otras escenas más importantes.
- El ridiculo libro traido por Umbridge se parece demasiado a la version que tenemos de "Harry Potter y la piedra Filosofal".

Conclusión, los productores aun no se dan cuenta que los fans de Harry Potter no está(mos)n complacidos. Aquellos que usan las películas de pretexto para vestirse de magos o que creen que Daniel Radcliffe es Harry Potter pues deben darse por servidos. Pero, la magia que capturó a miles de niños y los hizo leer libros de 600 páginas de corrido, esta pérdida en alguna parte, de repente detrás del velo. Por favor, alguien haga a la gente tras este bodrio escribir mil veces "I must not make crappy movies".

¿Calificación Final? 4 nargles de 10.

Ocean's Thirteen - Ahora son Trece

2007-07-06T11:15:00.000-05:00

- Me gustaría ser un mafioso con estilo para engañar a los malos y muchos millones.
(Yo acerca de la envidia que me dan los millonarios.)
- Tess ¿Donde estas?
(Yo acerca de la no aparición de Julia Roberts en la Película)

Hagan memoria:
- Reuben Tishkoff (para los que no lo recuerdan es el de los lentes de marco grueso - ex propietario de un casino y ahora casi retirado)
- Danny Ocean, el mismísimo bandido que le robo a Terry Benedict y que tiene la misma panza y la misma cara que George Clooney.
- Rusty Ryan, compañero inseparable de Danny. Lo interpreta Brad Pitt que disfruta mucho el papel porque tiene que actuar como soltero.

La historia:
Esta historia que esta mucho mejor que la segunda y tan buena como la priemra, une a la banda por dos razones, por un amigo y por una venganza. Reuben se encuentra al borde de la muerte después de que nada más y nada menos que Al Pacino (que ahora se hace llamar Willie Bank) lo estafa y lo deja en la calle.

La trama es lo de menos, es simplemente un plan perfecto para vengarse del Sr. Bank y su super computadora GRECO todo lleno de sopresas y bromas hacia-ellos-mismos.

Lo Curioso:
- Supimos el pasado de Ocean y Rusty y quien fue su mentor
- Yen (el chino), tiene una importante misión el mismo actúa como apostador millonario y chino
- Se burlan de ellos mismos con respectos a las tecnologías de ahora.
- NO al abuso en México (veánla y me entenderán) ni a la desigualdad económica
- Greco es una super computadora que cuando se mueve el piso se reinicia. Nunca podrá ser una portátil.
- Oh! sorpresa los planes van mal. Los buenos-malos deben negociar con el malo de la 2da Parte. Buena por Terry Benedict, ¿Estás listo? - Nací Listo (Gag!)

Yapa: Muchas fotos de la película aquí

El es Danny Ocean, aprendió de George Clooney a disfrazarse para que nadie lo reconozca.

Este es Brad Pitt interpretando a Rustu que a su vez interpreta a un científico experto en bigotes.

Don Cheadle actuando como Basher Tarr y este a su vez como Fender Roads - El ícono americano de salto en motocicleta. Como ven es necesario vestirse con la bandera para ser ícono.

Ellos son mexicanos explotados por las diferencias en la economia global.

Ocean's Thirteen Teaser Trailer

Quiero el soundtrack de la película. ¿Alguna idea?

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer

2007-06-29T10:39:00.000-05:00

Hubiera hecho aparecer a Galactus aunque sea unos segundos. ¿O si apareció pero disfrazado de humo estelar?. Si otra vez soy pecador, sabia que cosa vería pero igual acepte ir a verla.

Esta aventura se inicia con los preparativos para la boda de Susan Storm y Reed Richards y todas las cuestiones que eso conllevan, y es que tener una vida con un Nerd es para pensarlo dos veces.

Cuando las cosas parecen salir bien, Silver Surfer llega al planeta produciendo alteraciones y preparando la llegada de galactus (Al parecer debía producir unos agujeros para que Galactus consumo al planeta). Y lo demás es que el ejército y el Doctor Doom (Nip/Tuck Dr. Troy juaz!) quieren capturarlo.

En realidad nada del otro mundo, y en si la gran sorpresa es el spoiler que salio en el trailer sobre los poderes de los 4 Fantasticos y una muerte.. bueno en realidad como 4 muertes pero una es la que importaba.

Lo gracioso:
- El hombre elásticos nervioso por su boda se hace chicle
- Jessica Alba digoo Susan Storm es mas decidida para-todo.
- Reed Richard no sabe bailar
- La antorcha haciendo sus comentarios de macho-gileador
- La Mole vs La Antorcha cada vez que les pica por molestarse

Curiosidades:
- Le parcharon la cara al Doctor Doom para que Julian Mchaon pueda lucir su cara
- Lo mismo con la Mole, por unos segundos le sacaran el traje para que se acuerden de quien es el actor.
- Silver Surfer es mas aburrido que el de los dibujos y no tiene ni sentido del humor ni nada. Es el problema de hablar con un tipo hecho con CGI y con la voz de Morpheus de Matrix (Laurence Fishburne)
- Stan Lee sale como Stan Lee pero nadie le cree
- Silver Surfer se llama Estela Plateada en otros lares.
- La Mole, Mujer Invisible y Hombre elástico entregan sus poderes, ¿Pero como los recuperan?

Lo bueno
- Esta mejor que la primera
- Simple para que la disfruten todas

Ella es Mujer Invisible que muchos quisieron ver (Se quemaron por sapos)

La Antorcha Humana trata de alcanzar al Silver Surfer, pero es el segundo quien pesca al primero. No se nota, pero Silver Surfer mide como dos metros.

La Mole tambien goza aplastando cuellos. Seguro Nip Tuck le hizo una mala cirugia

Intercambio de poderes

La pareja fantástica

Todos los poderes a mi!

Por este huequito Galactus se alimenta. Es su mamadera.

Doctor Doom paseando por China

Doctor Doom antes de trabajar en Nip Tuck

La nave Fantástica marca Dodge

Transformer - imagenes de CyberTron

2007-06-27T19:11:00.000-05:00

Imágenes del intro del video juego donde apreciamos Cybertron y la llegada a la tierra y como Optimus Prime parece que acaba de salir del taller de OVERHAULING.

Silver Sufer en Arequipa - Huancayo

2007-06-26T17:04:00.000-05:00

El día de ayer a eso de las 7 me comentaron que en el cielo de Arequipa se veía una estela de luz muy parecido al Silver Surfer, cayendo a unos 200 Km de Arequipa. Da gusto cuando la realidad supera a la ficción.

Spoilers:
Basado en todos los especiales que han dado en televisión
- Silver Surfer llega a la tierra
- Nunca se ve a Galactus
- Jessica Alba (ups.. la mujer invisible) esta mejor desarrollado .
- Por alguna razón Johnny (la antorcha humana) cuando toca a la Mole le pasas sus poderes, por eso se ve una lucha en el aire con el poder de la antocha y con los puños de la Mole.

Noticia:
Transcurrían las 19.15 horas de ayer cuando un extraño suceso puso en vilo a los pobladores de Caravelí, Arequipa.

A través de RPP, pobladores de la zona indicaron que una especie de meteorito o asteroide surcó los cielos, hasta el punto de iluminarlo como si estuviera de día y a medida que se acercaba se agrandaba, formándose detrás de ella una especia de cola.

El “meteorito” habría caído a 200 kilómetros de Caravelí, al sur de Ayacucho, causando un fuerte estruendo.

Los atemorizados pobladores indicaron que este evento natural es el segundo que experimentan desde enero del 2005.

Transcurrían las 19.15 horas de ayer cuando un extraño suceso puso en vilo a los pobladores de Caravelí, Arequipa.

A través de RPP, pobladores de la zona indicaron que una especie de meteorito o asteroide surcó los cielos, hasta el punto de iluminarlo como si estuviera de día y a medida que se acercaba se agrandaba, formándose detrás de ella una especia de cola.

El “meteorito” habría caído a 200 kilómetros de Caravelí, al sur de Ayacucho, causando un fuerte estruendo.

Los atemorizados pobladores indicaron que este evento natural es el segundo que experimentan desde enero del 2005.

Transcurrían las 19.15 horas de ayer cuando un extraño suceso puso en vilo a los pobladores de Caravelí, Arequipa.

A través de RPP, pobladores de la zona indicaron que una especie de meteorito o asteroide surcó los cielos, hasta el punto de iluminarlo como si estuviera de día y a medida que se acercaba se agrandaba, formándose detrás de ella una especia de cola.

El “meteorito” habría caído a 200 kilómetros de Caravelí, al sur de Ayacucho, causando un fuerte estruendo.

Los atemorizados pobladores indicaron que este evento natural es el segundo que experimentan desde enero del 2005.
(Correo)

Speed Racer - Meteoro Gooo!

2007-06-17T20:21:00.001-05:00

Es noticia, el Mach 5 hará su ingreso al cine en el 2008. Los directores son los hermanos Wachowski (los mismos locos de Matrix), y pues es confirmado que Christina Ricci tiene cara de dibujo japones (anime), si es así entonces que lleven al CINE el Super Agente Cobra.

Personajes:
Reparto: Emile Hirsch, Christina Emile Hirsch, Christina Ricci, Matthew Fox, Susan Sarandon, John Goodman, Kick Gurry, Scott Porter.

Trixie (Christina Ricci)

Speed (Emile Hirsch)

El Mach 5

Enlaces:
IMDB Speed Racer
Video de presentación de Speed Racer
Capítulo de Laboratorio de Dexter ambientado en el mundo de Meteoro

Mejor compra Volkswagen

Estrena Shrek 3 - Tercero ¿Te gustó?

2007-06-14T23:56:00.000-05:00

Siguiendo la línea de la segunda entrega y no de la primera Shrek Tercero saca lo más retorcido de sus creadores, mezclando "las ironias" de la vida diaria, del mundo farandulero de Hollywood y los problemas existenciales de la juventud y el terror a la paternidad (me parece que este si es el trauma de los escritores detrás de la historia.

La película es graciosa aunque no aporta grandes eventos al mundo de Muy Muy Lejano.

De acuerdo la Trailer:
¿Será Shrek el próximo rey de Muy Muy Lejano?
Pues No, Shrek en realidad quiere ser el rey del pantano.

¿Burro y gato volverán a ser los mismos?
Noo, el gato queda chueco.

¿Cual sera la moda de las princesas consentidas?
Pues la misma de la segunda película, nada nuevo en cuanto a los atuendos.

Curiosidad:
- Vean el juego de Shrek Tercero para la Wii
- Ya no sale Fiona ni el ogro en forma humana

Historia:
El rey convertido en sapo en la 2 fallece y deben de buscar al nuevo rey. Adivinen.. Si si, Arturo será el próximo rey. ¿Quieres que te malogre el final?, ah bueno deja tu pregunta en los comentarios y te la cuento.

Fotos:

Ella es Fiona, y todas las princesas. Cada una es más peligrosa que la anterior. Excepto una que es traicionera y se quiere ir con el villano.

Este flaquito es Arturo, príncipe y próximo rey de Muy Muy Lejano. Es monse, y en la secundaria todo mundo lo lornea.

Ella es uno de los hijitos de Shrek y Fiona.

El NO es el malo de la película pero es igual de gil. Si no le devuelves su reloj va a disparar armas de destrucción masiva sobre Muy Muy Lejano.

Crank - o como matar a muchos malos.

2007-06-13T15:44:00.000-05:00

Crank, es como ver a Duro de Matar drogado. Porque Jason Statham es en todas sus películas el "malo/bueno" que-sabe-patear-traseros además de ser mas duro que Bruce Willis en sus mejores años.

Toda película de Jason comienzan iguales: El es un experto en artes marciales-infiltración-tiene el adn de rambo, terminator y duro de matar juntos y esta a punto de morir porque ha metido la pata en algo.

Sinopsis:
Chev Chelios (Jason Statham) está a punto de comenzar su mañana cuando recibe una llamada inesperada. Aturdido, prácticamente inmóvil y con su corazón casi sin palpitaciones, oye la voz del matón Ricky Verna que le desvela que ha sido envenenado mientras dormía y que sólo le queda una hora de vida. La única oportunidad que tiene Chev de sobrevivir es mantenerse en movimiento: sólo con adrenalina podrá impedir que el veneno llegue a su corazón y le acabe matando. Mientras corre el reloj, Chelios se ve obligado a correr por las calles de Los Angeles, provocando el caos y arrollando a todo el que se interpone en su camino. Tendrá que rescatar a su novia Eve (Amy Smart) del peligro que la acecha y dar con el antídoto que le podrá salvar la vida

No hay mucho que decir, Chelios despierta y esta pagando todas sus culpas por matar a un mafioso, ahora se las quieren cobrar y le han inyectado un veneno en la sangre. Por otro lado tiene una novia hermosa (Amy Smart) y no tiene ni idea que su novio es un asesino profesional.

Como el veneno entra a la sangre el debe producir adrenalina para que no avance. O sea la peli es como The Transporter pero con mas chinos y más balas.

Curiosidades:
- Pude escuchar Stayin' alive (Si, aquella inmortal canción de los Bee Gees) remasterizada para estos años tan rockeros.
- Se usan los mapas de google para indicar donde "esta el hogar el malo" y los movimientos de hev Chelios.
- Tener sexo con Amy Smart en el barrio chino te puede salvar la vida.
- No importa la trama siempre y cuando tengas traseros que patear.
- Chelios no llora por la muerte de ningún amigo. Ni aunque sea su amigo el afeminadito que murio torturado.
- La página oficial de Crank es aburrida, y terminas escuchando en un loop infinito sonidos de carros que desesperan.
- Mucho market place de muchos productos estimulantes.
- No importa los diálogos, son intrascendentes. No pienses solo disfruta la acción.
- Hace un tour por las diferentes drogas y estimulantes que se pueden conseguir.

Site Oficial: crankfilm.com
SoundTrack Aquí Stayin´Alive

En esta escena Chelios le dice al doctor "Méteme corriente o te meto bala", ¿Ven? es un tipo malo, sino siente dolor no esta feliz. Venga hazlo feliz! métele corriente.

Ella es la novia de Chelios (esta en la cama, es dormilona y no usa celular), además la puedes florear diciéndole que eres programador de video juegos y te la llevas a la cama.

El es Chelios usando su ropa mas seductora.

Este es el malo, version small, porque ahora los malos son chiquitos y calvitos.

Fin.

En el Perú se llama Crank Muerte Anunciada (ya les aguaron el final a todos)

Piratas del Caribe 3 - Más de lo mismo.

2007-06-12T16:26:00.001-05:00

No me sentí particularmente emocionado con la película (aun así la he visto 4 veces) y es que ver a todos los personajes unidos a la fuerza no me parece la formula más acertada.

Trailer de los muchos que están en Youtube

Como todos ponen lo mismo innovaremos con fotos del arte conceptual:
En la foto dos piratas pelean en lo alto. Uno es Davy Jones y el otro es Johnny Depp.

La foto de la reunión más grande de piratas.

El mundo de los muertos y los cangrejos. ¿Por qué empujaron el barco?

Arte Conceptual de Piratas del Caribe 2

Es algo confusa, cada quien se jura pirata y tiene su plan por su cuenta. Sparrow sigue buscando la inmortalidad y quiere apuñalar el corazón de Davy Jones, "Keyra" quiere salvar a Jack porque se siente culpable, Turner quiere salvar a su padre, Barbossa quiere liberar a Calipso porque le salvo la vida en la película anterior, Sao Feng quiere entender que diablos pasa, los demás quieren dominar los mares y a mi gusto se pasaron en enredar la trama. La fotografía es super saturada y deberán verlas un par de veces par no perderse ningún detalle.

Curiosidades:
- Dura como 3 horas
- En algún momento dejas de entebder porque cada quien hace lo que hace.
- Te dan ganas de ahogar a todos los piratas
- El libro de los piratas tiene un rótulo que dice CODEX (todo buen libro debe tener un título)

Si ya la vieron dejen sus comentarios porque a mi no me inspiro a nada de nada, buenos chistes-las mismas actuaciones-¿Aparecerá Pizarro en la 4ta?

Mercury Man ¿plagio o tributo a SpiderMan?

2007-06-12T10:10:00.000-05:00

A finales del 2006 me enteré de una película Tailandesa llamada en ingles "Mercury Man" (Ma noot lhek lai), el giro de la trama es que en Thailandia (sí con H para que suene mejor) existen unos amuletos creados a partir de unos asteroides que cayeron hace muchos años.

Estos amuletos son en realidad un ser del espacio que permiten al portador controlar un elemento. ¿Interesante verdad?, aun se pone más interesante cuando el ente del espacio es como un simbionte y maravillosamente similar al simbionte llamado Venon.

Pero esto no es nada:
El personaje principal es un joven bombero, bastante impetuoso y que al inicio se le es dicho "un gran poder trae una gran responsabilidad". ¿Entienden de quién podríamos estar hablando?, pero claro no se llamará ni Peter ni Parker, en su lugar se llamará Chan (Chang! wii).

Además: El niño camboyano con poderes mentales. ¿El hijo perdido de Xavier?, simbiontes del espacio. Niñas super poderosas. La villana final con el poder del ICE!.

Mensajes ocultos:
- En muchas de las escenas encontraras grafitos que textualmente dicen "Spidey How r u ?", y multitud de mensajes.
- Aunque el poder no es lanzar telas de arañas, el efecto es muy similar con sus ondas magnéticas. Aunque claro, este "hombre araña" es experto en boxeo Thailandes.

Los malos no son tan malos:
Los malos son un grupo terrorista extremista, un tal Osama Bin Ali (no confundir con el otro fulano), iba feliz por su país junto a su hijo, por desgracia el chofer del bus era un terrorista y el ejército (Sí, los hijos de Bush) se vieron obligados a disparan matando al hijo de Osama.
Desde ese momento Osama jura vengar la muerte de su hijo acabando con todos los terroristas.

Gracias Bush acabas de crear un super villano.

Lo bueno:
- Los efectos más baratos y tan efectivos como del hombre araña.
- Los referentes a Spiderman.

Lo malo:
- La trama tiene sus incoherencias.

Fotos sacadas del DVD cof cof cof original

Aclaración: este tipo malo no es el hombre araña con el simbionte Venon encima, es Chan con el simbionte Budista encima (pro eso los simbolos no-aracnidos). El mensaje en la pared es solo una ilusión producida porque eres muy fan del hombre araña.

Sinopsis:
Chan, un bombero tailandés, es accidentalmente dotado con un poder sobrenatural proveniente de un objeto místico llamado Leklai. Al cabo del tiempo se da cuenta de que este poder / don dispone a la vez de un lado positivo y uno negativo, Chan intentará mantener un balance entre ambos mientras hace frente a un grupo mafioso que pretende recuperar este superpoder."… algo similar a lo que se saca del trailer.

Sirigido por Bhandit Thongdee, producido por Pracha Pinkaew, actuan Wasan Khantaau, Matinee Kingpoyom, Arnon Saisangchan, Jinvipa Kheawkunya, Parinya Kiatbusaba

El Trailer Aquí. En IMDB. En la Wikipedia

Momentos cumbres:

Momento cumbre : Osama Bin Ali era un tipo bueno, en la siguiente escena se vuelve malo, porque los hijos de Bush mataron a la linda hijita. Repito: no confundir con el otro Osama, este es metrosexual.

Esta chica si es fría. Aclaración: No es Mystic con vitiligo.

No es el hombre araña con sus trajes de gala, es el Hombre Mercurio. Si te portas mal, te pega fuerte.

Poster de la pelicula

Se sienten pasos (amarillos)

2007-05-18T15:27:00.001-05:00

EL BUEN PASTOR - (The good shepherd)

2007-05-17T00:26:00.000-05:00

En el capítulo anterior:
Me lleve un fiasco con Buza Buza Caperuza y en el colmo de la terquedad también fue un fiasco Happily N'Ever After (mal traducido como "Colorín Colorado"). Ni ánimos de comentarlas.

Una movida super secreta:
Matt Damon encarna a Edward Wilson, quien por sus notables méritos de discreción e inteligencia lo llevarán por los retorcidos caminos del espionaje en la CIA.

El inicio:
Todo comienza cuando un plan secreto para invadir cuba se filtra al enemigo y las tropas son aniquiladas ¿Tenemos un espía entre nosotros?

La historia:
Narrada en retrospectiva y con giros repentinos iremos recorriendo la carrera de Edward Wilson, desde sus inicios en la OSS (Office of Strategic Services) y como sus decisiones repercuten en la historia de la 2da guerra mundial hasta su carrera en el FBI, donde realmente nada es lo que parece.

Lo bueno:
- Una mirada inédita a la historia de la CIA
- Todos tienen cosas que ocultar
- Los métodos de la CIA para desaparecer "enemigos"

Lo malo:
- Los datos sueltos pueden confundirte
- Matt nunca pero nunca envejece en más de 30 años de historia

Buenas noticias para los Latinoamericanos

2007-05-12T21:19:00.000-05:00

Se que este es un blog de reseñas, pero también es un blog de cine. De hecho, de "Buen Cine" como el titulo lo dice. Por tanto, creo que vale la pena resaltar este anuncio que debe ser tomado como buenas noticias tanto para los latinos como para los amantes del cine de calidad.

El trío de directores mexicanos Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón (favorito de este pechito) y Alejandro González Iñárritu han decidido unir fuerzas no en una sino en un trato de 5 películas.

Debido a que del Toro, Cuarón y Gonzales fueron responsables de grandes exitos en el 2006 (Babel, El Laberinto de Pan y Children of Men), y fueron tambien los tres nominados a al menos un Oscar por sus respectivos trabajos, han creido que es una buena idea lanzarse en un proyecto que involucra hasta $100 million para financiar 5 películas (dos de ellas en español), aunque estan dispuestos a sacrificar parte de sus ganancias a cambio de total control creativo. Junto a ellos, planean incluir a Carlos Cuarón, hermano menor de Alfonso y a Rodrigo García, hijo de Gabo García, quienes han trabajado hasta el momento como escritor y director en TV respectivamente.

El proyecto ya ha sido dirigido a varias productoras y/o distribuidoras que no han hecho comentarios. Las películas han sido presentadas, aunque no tienen los scripts terminados. Una de ellas es un proyecto personal de Cuarón acerca de su familia, mientras que la otra es una dirigida por su hermano y se le ha llamado "soccer drama".

Smokin'aces Algún día en Perú

2007-05-05T11:53:00.000-05:00

Trailer en apple.
Página web en España.
(Hace tiempo que un Trailer no me emocionaba)

Smokin'aces (parece que traducida como Ases Calientes) es un historia de mafias y policías en las Vegas, sigue el espíritu de Ocean Eleven y Twelve tanto por la actuación de Andy García así como por el estilo de los personajes.

Más o menos el trailer no cuenta que el mafioso Sparazza ofrece una recompensa para matar a un mago que va a testificar e nsu contra en las Vegas y el FBI lo protegerá para usar el caso en contra de Sparazza. Matones, asesinos expertos, bellas mujeres y muchas balas nos esperan en la sala de cine.

Ojala llegue pronto y que no sea un bodrio.

¿y la película? La veré unas tres veces más y la comento ;)

Spider-Man 3

2007-05-03T22:48:00.000-05:00

No toque su pantalla,no es una falla de su PC , tal como lo leen voy a comentar la 3era parte de las aventuras y desventuras del buen Peter Parker. Confieso que he visto en DVD las dos primeras partes de la saga y que tenía la intención de hacer lo mismo con esta nueva secuela pero la casualidad me llevo a estar sentado en el cine el día del estreno de este nuevo trabajo de Sam Raimi.

La verdad, no me arrepiento para nada. Será por ese aserto que establece que cuando menos esperamos es cuando más obtenemos. Esta película en todo caso lo confirma en forma palmaria. Spider-Man 3 (USA,2007) no es una cinta en donde el efectismo y las escenas de acción brillan por encima de cualquier otro aspecto del filme sino más bien un eficiente trabajo en donde Raimi en el mejor estilo de sus trabajos en la saga de Evil Dead combina elementos de drama, humor negro y muchísima acción(sin toques gore por supuesto) que hacen de esta ultima entrega la más compleja y elaborada de toda la saga.

Debemos resaltar que la película no comienza con alguno de esos travellings de violencia o acción que buscan dejar sin aliento al espectador,el tono es más bien calmo y bastante descriptivo.En la vida de Peter Parker (Tobey Maguire) todo parece estar encaminado y en orden. Superados los conflictos de identidad expresados en la anterior película es ahora un estudiante brillante, un super-héroe admirado y goza del amor y admiración de su novia MJ Watson (Kirsten Dunst) quien sabiendo de la doble identidad de Parker acepta compartirlo con el mundo. Inclusive la disputa con su mejor amigo Harry (James Franco) es aliviada gracias a una oportuna amnesia lo cual deja expedito al buen Peter para asumir un paso trascendental en su vida. En ese momento toda la armonía se trastoca debido a una serie de eventos aislados que sumados a un nuevo conflicto personal -generado por no saber como manejar su arrolladora popularidad- generarán caos y problemas en la existencia del atribulado Parker.

Destacar los fabulosos raids del hombre enfundado en spandex atravesando los rascacielos ,comparar la pericia del New Goblin con la de su padre o dirimir entre la capacidad destructiva del Sandman (eficientísimo Thomas Haden Church) y la de Octopus puede que haga las delicias de los exégetas del sci-fi pero creo que sería desmerecer el lado más importante de la película que es el conflicto personal que cada héroe y villano desarrolla en esta oportunidad. Comenzando por el héroe principal que de ser un inofensivo nerd pasa a ser un super-héroe con el ego algo inflamado el cual por acción de una influencia extraterrenal llega a privilegiar sus instintos malsanos en todo orden de cosas sin poder volver a ser el personaje inocuo que no le hacía daño a nadie. Ese conflicto entre las 4 facetas de Parker (un moderno Dr. Jekyll de múltiples aristas) es resuelto eficientemente luego de un extenuante recorrido por lo mejor y lo peor de cada una de estas personalidades y lo mismo se desarrolla a nivel de los demás personajes del film. Conflictos éticos, dicotomías morales y sentimientos humanos tan primarios como el amor,el dolor,el perdón y la reconciliación son experimentados por humanos y villanos a lo largo del film lo cual puede que haga la trama un poco densa para los amantes de la acción pura y dura. Pienso que Raimi hilvana bien los momentos de tensión dramática con las situaciones de acción introduciendo oportunos gags y dosis de humor políticamente correcto que llegan a matizar la historia en forma adecuada.

A pesar de los 250 millones de dólares invertidos esta película no va a producir ningun rédito artístico o de crítica. Sin embargo,si comparamos esta versión con las precuelas de la saga o con otros experimentos que se han realizado a partir de comics (con excepción de la extraordinaria Sin City) el resultado es bastante satisfactorio y va a compensar las expectativas tanto del público en general como de los seguidores del cómic. Eso sí, compren bastante canchita, la película dura(otro aspecto inusual) más de 2 1/2 hrs.

Colorín colorado (Happily N'Ever After)

2007-05-01T14:04:00.000-05:00

En un mundo muy muy lejano (ah error.. ahi es donde vive Shrek) las historias de los hermanos Grimm son contadas una y otra vez.

Lo malo:
- Me molesta que en este caso Vanguard Animation se suba al coche promocionando la película como "de los productores de Shrek", "del animador de tal", "del mismo tipo que llevaba el café"

Enfermos por Babel

2007-05-01T06:37:00.000-05:00

No puedo dejar de comentar esta noticia: "Siete personas se quejan de caer enfermas tras ver 'Babel' en cines de Aichi y Mie". Dejando de lado el hecho que esta película recién se está pasando en Japón (aquí las películas llegan con varios meses de retraso), y que no podré verla en el cine ya que todos los subtítulos están en japonés (y mi árabe y berebere están algo, ejem, oxidados...), comprenderán que casi me caigo de la silla cuando leí la noticia.

Aparentemente el problema se da por la iluminación de aquella escena en que Chieko (Rinko Kikuchi) baila en una discoteca. El juego de luces estroboscópicos (que dura más o menos un minuto en la cinta) tiene una frecuencia que coincide con aquellas del sistema nervioso central, lo que genera efectos similares a la epilepsia en algunas personas. Este fenómeno, llamado "Efecto de Bucha" es incluso base teórica de ciertas armas no letales (¡!).

¿La solución? Una de las cadenas que pasan la película ha comenzado a repartir volantes a los espectadores pidiéndoles que no miren fijamente la pantalla durante aquella escena.

Errrrrr... no mirar la pantalla durante la película... ¿no es precisamente para hacer ello que pago mi entrada?

No tengo idea cómo se haya manejado el caso en países más dados a llevar estos casos a los tribunales pero por lo menos los japoneses no están demandando a los cines, a los distribuidores, al director, a los productores, a los actores, etc.

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Ver reseña de Babel aquí.

Apocalypto: Salvajismo a la N

2007-04-19T14:00:00.000-05:00

Mi principal impresión de la película es:

¡Qué bestia, cuánta sangre!!!

Apocalypto, la última gran aventura de Mel Gibson, lo que hace es tranportar la historia de William Wallace e insertarla en el mundo maya... Se reconocen muchas escenas y situaciones probadamente efectivas. ¿Vale la repetición? Yo no lo creo. Esa fue la misma crítica que le hice a Babel cuando la fui a ver. Me pareció que Alejandro González Iñárritu estaba repitiendo la fórmula de Amores Perros, con más presupuesto, más nombres famosos y más escenarios mundiales.

Recuerdo que en su época, la gente pensaba que Corazón Valiente era demasiado sangrienta. Les aseguro que con Apocalypto saldrán sacudiéndose la sangre de sus ropas. No apta para gente muy sensible.

La Naranja Mecánica: Beethoven Ultra Violento

2007-04-03T10:08:00.000-05:00

Hace un par de noches me desvelé - y no me arrepiento - para tratar de terminar de ver esta fantástica película - que vi por primera vez hace un lustro durante un especial de lo mejor de Kubrick - principalmente porque se me fue de la cabeza el nombre del actor principal, que por cierto es el super genial Malcolm McDowell, y quise esperar los creditos finales para averiguarlo :).

Basada en el libro de Anthony Burgess - y muy bien adaptada, en mi opinión, mejor que muchas adaptaciones de ahora - La Naranja Mecánica de Stanley Kubrick cuenta la historia de Alex, un joven inglés (pero de una Inglaterra "futurista": 1995) que pasa sus días irresponsablemente en un mundo de sexo, drogas y ultra violencia junto a su pandilla - sus "drugos". Al ser traicionado por sus amigos y arrestado por un asesinato es condenado a 14 años. En prisión elige someterse al método Ludovico, un tratamiento experimental para reformarse y volver a la sociedad. Pero la sociedad no está lista para recibirlo a pesar de su supuesto cambio.

IMDB califica a la película cono Neo Noir; muchos paises la llamaron demasiado violenta. Lo es, es violenta. Pero la violencia no sólo se ven en las escenas donde los 4 drugos golpean y abusan a otros; es violenta en imágenes, ángulos y contrastes de la música; todos aspectos que muestran el caótico y confuso mundo de Alex y la sociedad de 1960 en Inglaterra (fecha de publicación del libro), cuando se ve el inicio de la revolución de los jóvenes en contra del mundo de los adultos. Al igual que en el libro, es el mismo Alex quien nos cuenta como ve su vida y sus acciones, sin tratar de darnos una explicación de los hechos ni pedir compasión, simplemente los cuenta tal cual fueron y está en cada uno formarnos una opinión: ¿errores de juventud? ¿esquizofrenia? ¿inmadurez? ¿víctima de la sociedad? ¿loco?. De repente ayuda bastante que sea el carismático Malcolm el rostro de Alex, cuya actuación nos hace sentir algo de simpatía culpable por él.

A diferencia de "2001" - excelente película pero para verla de corrido necesito inyectarme cafeína directamente a las venas, sorry Stan - el uso de la música clásica tiene un gran mótivo para estar presente. Alex la amaba. Esto es algo que siempre vi como indicio de una capacidad genuina de encontrar un camino para la verdadera rehabilitación (algo cuya respuesta podemos encontrar en la version Inglesa del Libro pero que yo no diré.) El "adorable Beethoven" es un personaje más que está con Alex como drugo libre, como victima y como victimario. La música, a diferencia de la versión escrita, es algo que podemos escuchar al igual que Alex, y que nos muestra las cosas que Alex escuchaba en su cabeza en sus momentos más intensos.

Recomendaría leer el libro (versión Inglesa) pero felizmente la película se sostiene por si misma y es fácil seguirla y entenderla para quienes optan por no hacerlo.

TRIVIA:

- La película está basada en la versión Norteamericana del libro, que no tiene un capítulo final en donde se habla de lo que pasa con Alex una vez que es libre de los efectos del Método Ludovico. La versión inglesa incluye también la opinión del autor acerca de la versión de Kubrick y como afectó sus otros trabajos.
- En el libro y película se nombra un "Korova Milkbar". Existe un Korova Milkbar en New York, inspirado en "La Naranja..." que cerró el año pasado.
- Se le da el apellido "Burgess" a Alex. Su verdadero apellido es "de Large".
- McDowell escogió el mismo cantar "Cantando bajo la lluvia" en una de las escenas porque era la única canción que se sabía completa.
(... más trivias)

Comedia romántica clásica

2007-03-27T13:49:00.000-05:00

Hoy viendo la cartelera me di cuenta de que se me había pasado comentar sobre una muy simpática comedia romántica, El descanso (The Holiday).

La estadounidense editora de trailers cinematográficos, Amanda (Cameron Diaz) y la periodista inglesa, Iris (Kate Winslet) están cansadas de sus respectivas desastrosas vidas amorosas. Coinciden en internet y acuerdan intercambiar casas y modos de vida por la época de fiestas navideñas.

Ninguna quiere saber nada con el amor y sin embargo lo encuentran inesperadamente. ¿Cómo? Vean la película, no sean flojos. Sólo les debo adelantar lo que el afiche ya les dice... Los galanes en juego son Jude Law y Jack Black. En pocas palabras un reparto de estrellas ganador.

Hace tiempo no me reía tanto (y también lloraba) con una historia de este género... Si extrañaban a Meg Ryan, esta es su película.

Lo más divertido del film es como Amanda piensa su vida como si fuera una edición de un film. Otro punto para la película es la entrañable presencia del anciano guionista de Hollywood (Elli Wallach), que le otorga gran ternura a la historia.

Escribe y dirige Nancy Meyers, quien ya ha sido artífice de otros éxitos de la comedia romántica como El padre de la novia o Alguien tiene que ceder.

Transamérica: Mujer en un cuerpo de hombre

2007-03-26T17:29:00.000-05:00

Es una historia complicada y hace reflexionar acerca del papel de los padres en la vida de los hijos, nos sumerge en la vida de una mujer en el cuerpo de un hombre una semana antes de la operación de "reasignación sexual".

Bree (antes Stanley) esta lista para su operación de cambio de sexo, y cuando todo parece ir perfecto recibe una llamada que le cambia la vida. "Tengo un hijo.. uno hijo.. un hijo".. y a pesar de no tener la mínima intención en conerlo es presionada por su terapeuta y se embarcará en un viaje desde New York hasta Los Angeles. Sin lugar a dudas tiene un humor sano pero aun asi tocando con crudeza temas como el abuso infantil, el consumo de drogas, la homosexualidad y el rol de los padres.

Les recomiendo verla antes de dejar un comentario.

Curiosidades:
Teoría sobre que el Señor de los Anillos tiene orientación gay.
Un par de chistes en un tercer idioma y que solo fuimos dos en la sala que nos causó gracia.
Felicity Huffman ¿es mujer o hombre?

Lo malo:
Lo malo fue que CinePlanet confundió la película y comenzó proyectando Ghost Rider

Little Miss Sunshine

2007-03-21T08:32:00.000-05:00

Little Miss Sunshine es una película diferente, que da una divertida e inteligente mirada a una disfuncional familia estadounidense. Humor negro y sarcasmo se combinan para retratar a, de izquierda a derecha en el afiche:

-Richard (Greg Kinnear), el padre de familia, un fracasado "experto" en coaching motivacional con un sistema "garantizado" de nueve pasos para alcanzar el éxito.

-Frank (Steve Carell), el cuñado intelectual, "el mayor experto en Proust de Norteamérica", acaba de ser dejado por su novio y ha intentado suicidarse.

-Dwayne (Paul Dano), el hijo adolescente que odia al mundo y se ha propuesto no hablar nunca más. Se comunica de vez en cuando a través de notas.

-Sheryl (Toni Collette), la madre y pilar de esta extraña familia. Los ama a todos y por todos se sacrifica.

-El abuelo (Alan Arkin), un anciano adicto a las drogas y a la pornografía, quien no tiene reparos en decir lo que piensa, muy malhumorado, pero extrañamente, un gran niñero para su nieta, con quien está muy encariñado y a quien entrena para participar en concursos de belleza infantiles.

-Olive (Abigail Breslin), la hija menor, una niña muy simpática, pero para nada el prototipo de niña-miss, quien ha sido seleccionada para participar en el concurso "Little Miss Sunshine", a raíz del cuál, toda la familia deberá trasladarse a otro estado en combi para que ella pueda... GANAR...

Porque el leit motiv de la película es que sólo existen dos clases de personas: los perdedores y los ganadores... Y según la breve descripción que he dado, sabemos a cual de los grupos pertenece esta colección de seres humanos... Sin embargo, la pequeña Olive se encargará de probar lo contrario...

Little Miss Sunshine es una película sumamente recomendable, surgida de un proyecto independiente (es decir, sin los grandes presupuestos de las películas hollywoodenses, a pesar de contar con algunos pesos pesados en el elenco), sin embargo, gracias a los diversos premios obtenidos (entre ellos, 2 Oscar), el film ha adquirido una feliz popularidad y está a punto de ser estrenada en Lima (no la vi pirata ah, la vi en pre-estreno).

La historia es buena, las actuaciones súper. No se la pierdan.